Jeder Fotograf möchte sein Foto einzigartig und so schön wie möglich machen. Um dies zu erreichen, werden bei der Verzierung von Rahmen häufig verschiedene Effekte eingesetzt. In letzter Zeit ist es beispielsweise in Mode, in Photoshop einen Glanz hinzuzufügen, und das ist nicht verwunderlich, da das Foto unglaublich schön wird. Um dies zu überprüfen, müssen Sie die in diesem Artikel beschriebene Lektion durchgehen.

Helles Leuchten in Photoshop

Bevor Sie beginnen, müssen Sie ein Foto auswählen, mit dem der Assistent arbeiten soll. Zunächst sollte es sich um ein Foto handeln, bei dem der Glanz natürlich wirkt oder die Komposition ergänzt.

Öffnen Sie zunächst in Photoshop ein Foto, das hell leuchtet. Dann erstellen wir einen weiteren Take. Dafür benötigen Sie Rechtsklick Klicken Sie auf die Miniaturansicht und wählen Sie „Ebene duplizieren“. Und Sie können nicht nur Fotos, sondern auch beliebige Designlösungen erstellen. Zunächst reicht ein normaler Hintergrund aus, um in Photoshop einen Glanz zu erzeugen.

Hintergrund für die Arbeit

Mit einem solchen Präparat könne man es zum ersten Mal ausprobieren, wird betont schöner Effekt. Wir erstellen neues Dokument beliebige Größe und fülle es mit Weiß. Und danach setzen wir die Hervorhebung, und dazu müssen Sie zum Fenster „Filter“ gehen, dann auf die Schaltfläche „Rendering“ und dann auf „Lichteffekte“ klicken. Im sich öffnenden Dialogfenster müssen Sie die Parameter auswählen, die dem Geschmack des Designers oder Fotografen entsprechen. Es ist besser, eine dunkle Farbe zu wählen, damit sie nicht mit dem Hintergrund verschmilzt. In diesem Fall ist die Farbe #050244.

Lichtkugel für die Fotografie

Der nächste Schritt besteht natürlich darin, das Objekt selbst zu erstellen. Das Erstellen eines Leuchteffekts in Photoshop ist also sehr einfach. Zunächst wird ebenfalls eine neue Ebene mit der Füllmethode „Bildschirm“ erstellt. Danach müssen Sie das Oval-Werkzeug nehmen und eine Auswahl zeichnen, die einem gleichmäßigen Kreis nahekommt. Danach sollten Sie das resultierende Objekt auf 20 Pixel schattieren. Dadurch können Sie den Heiligenschein für eine spätere Befüllung weicher machen. Es ist notwendig, den Glanz so natürlich wie möglich zu gestalten. Der nächste Schritt besteht darin, Licht hinzuzufügen. Dazu verwenden Sie ein Tool wie Radical Gradient mit Parametern, die dem Fotografen oder Designer gefallen. Im Allgemeinen hängt alles von der Vorstellungskraft und der kreativen Stimmung einer Person ab.

Wie bringt man ein Objekt in Photoshop zum Leuchten?

Nach vorherige Aktionen Sie können alle Ebenen ausblenden, mit Ausnahme des ovalen Bereichs, der erneut dupliziert werden muss. Als nächstes müssen Sie die Elemente des Blitzes zeichnen, wiederum so, dass alles so natürlich wie möglich aussieht.

In Photoshop wird in der Nähe des Kreises ein heller Schein erzeugt. Dazu müssen Sie das Bearbeitungsfenster öffnen, im Menü die Funktion „Transformieren“ finden und dann „Skalierung“ auswählen. Danach müssen Sie einen Streifen aus einem kugelförmigen Objekt herstellen.

Kreative Arbeit

Der nächste Schritt ist der interessanteste, da Sie Ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen können. Zunächst werden Filter auf den Streifen aufgebracht.

Die erste ist „Wave“, sie befindet sich im Menü „Filter“ und im Unterpunkt „Verzerrung“. Wenn der Effekt nicht zufriedenstellend ist, verwenden Sie „ Kostenlose Transformation„Man kann das Ergebnis verbessern.

Der zweite Effekt ist „Twist“, der sich genau im gleichen Pfad wie das vorherige Element befindet. Alle Filter können nach Ihren Wünschen angepasst werden, sodass das Ergebnis nur davon abhängt, wie ausgeprägt die Vorstellungskraft und kreative Seite des Fotografen ist.

Sie können alle Filter auch mehrmals anwenden, um den gewünschten Glanz zu erzielen. Um das Bild zu vervollständigen, wird die Ebene mit der Hauptkugel aktiviert, und schon ist die Antwort auf die Frage, wie man in Photoshop einen Glanz hinzufügt, vollständig gegeben.

Ein anderer Weg

Die ersten Punkte sind genau die gleichen wie bei der ersten Option. Erstellen Sie eine Ebene und füllen Sie sie auf beliebige Weise. Sie können den oben beschriebenen Hintergrund verwenden. Danach müssen Sie dem Bild einen bestimmten Stil zuweisen. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf das Miniaturbild und wählen Sie „Verlaufsüberlagerung“ und dann ein zweites Mal „Musterüberlagerung“.

Anschließend wählen sie ein Foto aus, für das der Glanz erzeugt wird. Photoshop-Lektionen sind eigentlich sehr einfach, die Hauptsache ist, konsequent und aufmerksam zu sein.

Das Highlight selbst schaffen

Für den nächsten Schritt benötigen Sie das Ellipse-Werkzeug, das Sie unter „Geometrische Formen“ finden. Wählen Sie die Farbe Weiß und erstellen Sie einen Kreis, der für das Foto benötigt wird. Danach sollten Sie den „Gaußschen Weichzeichner“ anwenden, der sich im Menü „Filter“ befindet. In unserem Fall wurde ein Radius von 30 Pixeln angewendet. Natürlich wird es bei jedem Foto anders sein. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Experimenten zu haben.

Jeder Fotograf oder Designer kann in dieser Phase seine eigenen Effekte hinzufügen, die ihm angemessen erscheinen.

Funken

Um ein helles Leuchten in Photoshop so natürlich wie möglich erscheinen zu lassen, müssen Sie funkelnde Fäden erstellen. Und dafür wählen sie neuer Pinsel mit weicher Kontur Weiß. Sie können mit den unten gezeigten Einstellungen navigieren, aber vergessen Sie nicht, dass das Wichtigste darin besteht, Ihren kreativen Ideen entsprechend zu handeln. Und natürlich sollte das gesamte Bild im Endergebnis möglichst natürlich aussehen.

Anschließend werden Funken gezeichnet und der Ebene der Effekt „External Glow“ hinzugefügt. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste und wählen Sie das gewünschte Element aus.

Und auch hier öffnet sich wieder der Wille der Fantasie. Alle Einstellungen können je nach Geschmack angepasst werden.

Rauch machen

Dieser Schritt ist optional, da nicht jedes Foto mit dieser Transformation gut aussieht. Dennoch verstärkt Rauch manchmal den hellen Glanz in Photoshop erheblich. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene. Übrigens ist es besser, jeden Frame beim Namen zu nennen, um ihn gut navigieren zu können. Um ein dezentes, geheimnisvolles Muster zu erzeugen, ist es besser, den Modus „Base Lightening“ zu wählen. Danach müssen Sie das Lasso-Werkzeug mit einer Feder von mindestens 40 Pixeln verwenden. Anschließend wird der Bereich ausgewählt, in dem sich der Nebel befinden soll. Anschließend legen sie die Standardfarben Schwarz und Weiß fest. Dies ist notwendig, um Wolken zu erzeugen. Sie müssen zum Menü „Filter“ gehen, dann den Unterpunkt „Rendering“ finden und den erforderlichen Parameter auswählen.

Tipp: Wolken können völlig unterschiedlich sein. Um diejenigen zu erhalten, die im Bild am besten aussehen, können Sie den oben beschriebenen Schritt mehrmals wiederholen. Wenn das Ergebnis nicht zufriedenstellend ist, können Sie einen Radiergummi nehmen und es verbessern. Und verwenden Sie auch einen Parameter wie „Deckkraft“.

Wie lässt man in Photoshop ein Neonlicht leuchten?

Für den Designer sind die beiden vorherigen Beispiele für die Erstellung von Highlights besser geeignet, da diese nur sehr selten schön an das Foto angepasst werden können. Das vorgestellte Beispiel sieht in fast jedem Bild unglaublich ästhetisch aus. Aber auch die Erstellung eines Logos ergänzt diesen Effekt.

Zunächst sollten Sie eine neue Ebene erstellen, auf der die ersten Manipulationen stattfinden. Sie müssen dem Rahmen einen „Radikalen Farbverlauf“ hinzufügen. Sie können jede Farbe wählen, Hauptsache, Sie setzen keine zu hellen Akzente. In diesem Beispiel wurde die folgende Kombination verwendet: #303e4a und #151515. Wenn der Fotograf das Foto, mit dem er arbeiten möchte, bereits ausgewählt hat, sollten die Farben den Farbtönen im Bild nahe kommen. All dies ist notwendig, um das Neonlicht so realistisch und natürlich wie möglich zu gestalten.

Erstellen Sie nun den Umriss des Effekts selbst, in diesem Fall einen Kreis.

Nachdem Sie das Bild gerastert haben, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansichten klicken und die folgenden Optionen auswählen:

• „Farbüberlappung“ – für diesen Artikel wird ein weißer Farbton verwendet, der die Mitte der Neonröhre vermittelt.
• „Prägen“ – dieser Effekt wird bereits durch Glas vermittelt und sollte daher möglichst sanft und unmerklich eingesetzt werden. Hier lohnt es sich zu experimentieren und die Werte auszuwählen, die für das Auge am angenehmsten sind.
• „Innerer Schatten“ – hier wählen Sie Farbtöne aus, die die Farbe des Effekts selbst widerspiegeln. Das heißt, wenn Sie einen rosa Schimmer erzeugen möchten, verwenden Sie dieselbe Palette.
• „Inneres Leuchten“ – es muss so gewählt werden, dass ein weicher Übergang zwischen Weiß und der Hauptfarbe entsteht.
• „Externes Leuchten und Schatten“ – Parameter sind dafür verantwortlich, wie der Effekt auf das gesamte Bild als Ganzes angewendet wird.

Mit Hilfe solcher einfache Aktionen Sie können in Photoshop einen Glanz erzeugen, als hätte ein echter Profi gearbeitet.

Hinzufügen eines mehrfarbigen Glanzes in Photoshop

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen interessanten Glanz erzeugen und einem Bild Stimmung verleihen. Dafür werden wir verwenden Mischmodi(Mischoptionen), Auswahlwerkzeuge und ein wenig Ihrer Fantasie.

Vor der Verarbeitung.

Nach.

Lasst uns beginnen. Öffnen Sie das Bild, auf das Sie den Effekt anwenden möchten. Der Autor hat sich dafür entschieden.

Schritt 1. Sie müssen das Mädchen vom Hintergrund trennen. Mach es mit
Verwenden Sie die Methode, die für Sie am besten geeignet ist. Autor
habe das Tool genutzt Feder
(Stiftwerkzeug) Zeichnen Sie einen Pfad um die Figur des Mädchens. Sie müssen den Umriss schließen.
Erstellen Sie einen ausgewählten Bereich. Stellen Sie den Rand auf 1 px ein.

Schritt 2. Kopieren Sie die Auswahl (Strg+C) und einfügen (Strg+V) Fügen Sie es in eine neue Ebene ein und benennen Sie die Ebene "Junge Frau».

Schritt 3. Duplizieren Sie die Ebene "Junge Frau". Wenden Sie eine Anpassung auf eine Kopie dieser Ebene an Helligkeit Kontrast auf der Speisekarte Bild - Korrektur(Bild > Anpassungen > Helligkeit und Kontrast).

Schritt 4. Wählen Sie die Ebene aus "Junge Frau". Gehen wir zum Menü Filter – Unschärfe – Bewegungsunschärfe(Filter> Unschärfe> Bewegungsunschärfe). Wir legen diese Einstellungen fest Ecke(Winkel) - 40 Grad, Voreingenommenheit(Entfernung) - 120. Ebenen zusammenführen "Junge Frau" und eine Kopie davon.

Schritt 5. mit einem Mädchen und ruf ihn an "Rauch". Verwendung des Tools Lasso Zeichnen Sie (Lasso-Werkzeug) einen Bereich um das Mädchen. Stellen Sie den Rand auf 150 px ein.

Schritt 6. Stellen Sie sicher, dass Ihre Vordergrundfarbe Weiß und Ihre Hintergrundfarbe Schwarz ist. Kommen wir nun zum Menü Filter – Rendering – Wolken(Filter > Rendern > Wolken). Stellen Sie anschließend den Mischmodus für diese Ebene ein Überlappung(Überlagerung).

Schritt 7 Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Ebene "Rauch" und benennen Sie es "Gradient". Werkzeug auswählen Gradient(Verlaufswerkzeug) und klicken Sie, um den Verlaufseditor aufzurufen. Legen Sie die Vordergrundfarbe fest #c6229e und Hintergrundfarbe #1dbdda. In den Werkzeugeinstellungen einstellen Linear. Zeichnen Sie einen Farbverlauf von links oben nach rechts unten und stellen Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 60 % ein.

Schritt 8 Legen Sie die Ebene fest "Gradient" Mischmodus Überlappung(Überlagern) und dann die Ebenen zusammenführen " Rauch" Und "Gradient".
Sie sollten so etwas wie den folgenden Screenshot erhalten. Kann
Experimentieren Sie mit verschiedenen Farbverlaufskombinationen und anderen
Mischmodi für die Ebene „Verlauf“.

Schritt 9 Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Ebene "Gradient" und benennen Sie es "Glühen". Mit weißem Soft Bürste(Pinsel), malen Sie mit einem Pinsel über die Ränder des Mädchens. Dadurch entsteht ein leuchtender Effekt hinter dem Mädchen.

Schritt 10 Machen Sie das Tool aktiv Bürste(Bürste
Gehen Sie zur Pinseleinstellungspalette (F5) und geben Sie Folgendes ein
Einstellungen wie in den Screenshots unten gezeigt. Speichern Sie diesen Pinsel
drücken Einen neuen Pinsel speichern (Neuen Pinsel erstellen) und nenne sie "Spritzen".
Anschließend können Sie es in der Pinselpalette erneut auswählen und später verwenden.
Ziehen Sie den benutzerdefinierten Pinsel wie im Bild unten über das Bild.
Erzielen Sie den gewünschten Effekt.

Schritt 11 Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie "Streifen". Der Name spricht für sich. Wir werden Leuchtstreifen machen. Um sie herzustellen, wählen Sie ein Werkzeug aus Polygon-Lasso
(Polygonales Lasso-Werkzeug) und erstellen Sie ein Dreieck. Dann mit Weiß
Malen Sie mit einem weichen Pinsel auf der gegenüberliegenden Seite der Dreiecksbasis. Du
Sie können auch mit verschiedenen Formen und Größen experimentieren
Erstellen Sie die gewünschten Effekte.

Schritt 12 Lassen Sie uns nun das Mädchen selbst beleuchten. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene über der Ebene "Junge Frau" und stellen Sie den Mischmodus auf ein Aufhellung der Basis
(Farbverweigerung). Laden Sie den Mädchenumriss, den Sie zuvor erstellt haben
Konturen-Palette oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg+Klick auf
Miniaturansicht der Ebene mit dem Mädchen. Die Auswahl wird geladen. Verwendung des Tools PIpetka(Pipette
Wählen Sie mit dem Werkzeug die Farbe des Glanzes um das von uns erstellte Mädchen aus
Früher und mit der gleichen Farbe mit einem weichen Pinsel entlang der Innenseite zeichnen
Umriss des ausgewählten Bereichs.

Schritt 13 Jetzt erstellen wir die Lichtlinien. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Linien"über der Mädchenschicht. Legen Sie die Farbe fest Vordergrund(Vordergrundfarbe) Weiß, Werkzeug auswählen Bürste(Pinsel-Werkzeug) und öffnen Sie das Fenster mit den Pinseleinstellungen. Wählen Sie einen weichen Pinsel, ca. 9 px. In der Registerkarte Dynamik der Form(Shape Dynamics) installieren Größenschwankung(Größen-Jitter-Kontrolle) ein Stiftdruck(Stiftdruck). Dadurch erhalten Ihre Pinselstriche einen interessanten Effekt.

Schritt 14 Verwendung des Tools Feder(Stiftwerkzeug), mehrere Linien erstellen (siehe Screenshot). Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Option - Streichen Sie über den Umriss(Hubweg). Das Einstellungsfenster wird geöffnet. Es ist notwendig zu setzen Bürste(Pinsel) und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Druck simulieren(Druck simulieren). OK klicken. Anschließend werden die mit dem Stift gezeichneten Linien mit einem Pinsel nachgezeichnet.

Schritt 15 Doppelklicken Sie nun auf die Linienebene, um sie aufzurufen Ebenenstile(Fülloptionen). Anwendbar Äußeres Leuchten(Äußeres Leuchten). Verwenden Sie die Einstellungen wie im Screenshot unten.

Schritt 16 Bei Bedarf können Sie eine Ebenenmaske verwenden
Entfernen Sie einige Teile der Linien, die auf das Mädchen fallen. Und auch
Sie können dem Bild weitere Elemente hinzufügen, um es zu erstellen
noch einzigartiger aussehen.

Hier ist das endgültige Bild.

Während ich diese Lektion studierte, habe ich dieses Bild gemacht.

Hier lernen wir eine einfache Technik, mit der Sie schöne, klar definierte, eleganter Effekt Strahlkraft und tragen Sie es auf jede feine Kontur auf. Um dieses Ziel zu erreichen, benötigen wir das Stiftwerkzeug sowie die Möglichkeit, mit Stilen und Ebenenüberblendungsmodi zu arbeiten.

1 Schritt

Beginnen wir mit der Erstellung eines Hintergrunds für das Bild. Wählen Sie das Verlaufswerkzeug (G), ändern Sie den Typ auf „Radial“ und füllen Sie den Hintergrund mit einer Farbe von Rotbraun bis Schwarz (Farben #922f00, #000000).

2 Schritt

Wir brauchen eine ziemlich helle Farbe in der Mitte, also duplizieren Sie die Hintergrundebene und stellen Sie den Mischmodus auf „Farbabwedeln“ ein. Es gibt verschiedene Arten von Mischmodi: Brennen, Ausweichen, Einfärben und Invertieren. Color Dodge ist wahrscheinlich der stärkste Aufhellungsmodus. Wie Sie im Bild unten sehen können, stellte sich heraus, dass es sich um ein ziemlich helles Zentrum handelte.

3 Schritt

Jetzt wäre es schön, aus diesem Hintergrund eine schöne strukturierte Basis zu bekommen. Deshalb werden wir jetzt eine Art nebligen Dunst erzeugen. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß und die Hintergrundfarbe auf Schwarz ein. Öffnen Sie nun Filter > Rendern > Wolken. Als Ergebnis erhalten wir etwa das Bild unten.

4 Schritt

Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 30 % und den Mischmodus auf „Überlagern“ ein. In vielen Fällen würde dies ausreichen, aber wir werden den Effekt noch verstärken.

Öffnen Sie Filter > Skizze > Chrome und verwenden Sie die Werte 4 und 7 für die Parameter Detail und Glätte.

Am Ende der Manipulationen sollte das Ergebnis realistischer sein.

5 Schritt

Bevor wir nun anfangen, das Leuchten zu erzeugen, brauchen wir etwas, das leuchtet. Hier nehmen wir das Stiftwerkzeug in die Hand und fügen der Zeichnung eine elegante Kurve hinzu. Zum Glück ist es nicht so schwierig. Ein Beispiel für eine solche S-förmige Kurve ist in der folgenden Abbildung dargestellt.

6 Schritt

Erstellen Sie nun eine neue Ebene, wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) und einen dünnen, harten Pinsel aus. Da weiche Pinsel relativ unscharf sind, benötigen wir einen harten Pinsel mit einer Härteeinstellung von 100 %. Stellen Sie die Pinselstärke auf 3 Pixel ein. Sie können jede beliebige Farbe wählen – wir überdecken sie trotzdem mit der Stilfarbe.

7 Schritt

Wechseln Sie erneut zum Stiftwerkzeug (P). Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste und wählen Sie Strichpfad. Wählen Sie dort „Pinsel“ und stellen Sie sicher, dass Sie „Druck simulieren“ auswählen. Klicken Sie auf OK und sehen Sie, was passiert. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und wählen Sie Pfad löschen.

8 Schritt

Am Ende sollten Sie etwas Ähnliches wie im Bild unten erhalten. Nur eine dünne, anmutige Linie.

9 Schritt

Lassen Sie uns ein wenig Glanz hinzufügen. Der einfachste Weg, eine strahlende Aura zu erzeugen, ist die Verwendung von Stilen. Kurz gesagt, ich habe zwei Leuchteffekte hinzugefügt. Zuerst habe ich „Outer Glow“ eingerichtet und dann „Drop Shadow“ mit Einstellungen hinzugefügt, die es nicht zu einem Schatten, sondern zu einem Leuchten machen. Dies kann erreicht werden, indem der Abstand angepasst und der Mischmodus auf etwas wie „Farbabwedeln“ geändert wird. Oh, und ich habe auch eine Farbüberlagerung verwendet, um die Linie hellweiß zu machen, sodass sie aussieht, als würde sie von innen heraus leuchten.

10 Schritt

Und jetzt haben wir eine Linie, die leuchtet. Das Schöne an der Verwendung von Stilen ist, dass sie kopiert und zu anderen Ebenen hinzugefügt werden können. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene, wählen Sie Layer-Stil kopieren, erstellen Sie dann eine neue Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ebenenstil einfügen.

11 Schritt

Wiederholen Sie den Vorgang nun noch einige Male, um noch ein paar Wellenlinien zu erhalten. Hier habe ich eines davon dicker gemacht, indem ich die Pinselgröße vor dem Strichpfad-Prozess geändert habe. Ich habe auch einen Teil der dritten Zeile mit einem Radiergummi gelöscht, um ihn auf diese Weise mit dem Rest zu verbinden. Das Ergebnis ist eine wunderbare Dreiecksform.

12 Schritt

Es ist sehr wichtig, Ihrem Text maximale Aufmerksamkeit zu schenken. Verwenden Sie einfache Schriftarten und spielen Sie mit deren Größe und Buchstabenabständen. Mit einfachen Tricks lässt sich viel erreichen. Ich habe einen guten Kontrast erzielt, indem ich den Glanz der Wörter erhöht, dann die Schriftgröße der Wörter „Advanced“ und „FX“ deutlich verkleinert und sie mit Buchstabenabständen versehen habe.

Sie können die Entladung über das Charakterfenster anpassen. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, öffnen Sie es über das Menü „Fenster“ > „Charakter“. Spielen Sie mit jedem Parameter, um zu verstehen, welcher Parameter was bewirkt.

13 Schritt

Wenden wir nun leuchtende Partikel auf das Bild an. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie einen dünnen Pinsel (Pinsel) der Größe 3 Pixel aus und tragen Sie einige Punkte auf die Zeichnung auf. Es sieht gut aus, wenn sie in der Nähe der Mitte konzentriert sind, so dass es den Anschein hat, als würden die Partikel aus diesem Bereich emittiert. Die näher an der Mitte liegenden Punkte können leicht vergrößert werden, indem Sie erneut mit dem Pinsel darauf klicken, als ob Sie sie erweitern würden. Kopieren Sie nun die Leuchtstile und fügen Sie sie dieser aktuellen Ebene hinzu.

14 Schritt

Jetzt sieht alles ziemlich schön aus, aber Sie können es noch besser machen, indem Sie dem Bild etwas Farbe hinzufügen.

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit einem radialen Farbverlauf eine blaue Kugel auf den weißen Hintergrund, wie unten gezeigt.

15 Schritt

Stellen Sie nun den Füllmodus der Ebene auf „Farbe“ und ändern Sie die Deckkraft auf 50 %.

Ich habe die Mischmodi für jede Ebene auf „Farbe“ geändert und die Deckkraft reduziert, sodass sie insgesamt geglättet wurden.

16 Schritt

Das ist alles: Der fortschrittliche Glow-Effekt in Kombination mit einem schönen, dezenten Hintergrundschleier ergibt ein tolles Ergebnis. Vergessen Sie nicht, mit den Einstellungen zu experimentieren und verschiedene Glitzer auszuprobieren – es gibt viele Farbkombinationen, die fantastisch aussehen. Viel Glück!

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Rechtsinformation

Übersetzt von der Website psd.tutsplus.com, der Autor der Übersetzung wird zu Beginn der Lektion angegeben.

Willkommen zum nächsten Mini-Tutorial zu Photoshop in einer Reihe von Lektionen, die wir speziell für Anfänger gedacht haben – um ihnen anhand kleiner, aber qualitativ hochwertiger Beispiele zu helfen, verschiedene Aspekte der Verwendung von Photoshop zu verstehen.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie in wenigen Schritten ein wunderschönes, leuchtendes Blumenmuster erstellen. Das Ergebnis wird ziemlich beeindruckend sein, aber der Prozess der Erstellung ist recht einfach. Was braucht ein Anfänger sonst noch?

Zum Arbeiten benötigen Sie folgende Dateien:

Blumenpinselset (wählen Sie etwas aus der Liste)

Also, lasst uns gehen!

1 Schritt

Erstellen Sie ein neues Dokument mit den Abmessungen 600 x 600 Pixel und füllen Sie den Hintergrund sofort mit der schwarzen Farbe #000000. Erstellen Sie eine neue Ebene namens „Wolke“ mit etwa 40 % Deckkraft und malen Sie mit einem der heruntergeladenen Pinsel eine Wolke.



Erstellen Sie eine weitere Ebene namens „Hintergrundlicht“, wechseln Sie zu einem großen weichen weißen Pinsel und erzeugen Sie Lichtpunkte, wie im Bild unten gezeigt.



Wie Sie sehen, können Sie auf diese Weise in Sekundenschnelle einen guten Hintergrund für die weitere Arbeit schaffen.

2 Schritt

Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen „Blumenmuster“. Malen Sie mit dem Blumenpinsel, den Sie zu Beginn des Tutorials heruntergeladen haben, ein Design auf diese Ebene.



Wenden Sie nun die folgenden Stile auf diese Ebene an (Punkt Mischoptionen von Kontextmenü, das erscheint, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken):



Abgeflachte Kante und Relief



Wie Sie sehen können, haben wir hier einige Highlights und etwas Schatten für unser Muster erstellt:



3 Schritt

Jetzt können Sie dem Muster einen Leuchteffekt hinzufügen. Dazu duplizieren Sie einfach die ursprüngliche Blumenebene und wenden einen Weichzeichner darauf an, indem Sie zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner gehen:



Und das bekommen Sie, wenn sich hinter dem Muster leuchtende Kanten bilden:



4 Schritt

Fügen wir dem Bild etwas Farbe hinzu. Dabei hilft uns die Farbbalance-Anpassungsebene. Persönlich denke ich, dass dies der einfachste Weg ist, einem Bild Farbe hinzuzufügen, ohne die Werkzeuge Pinsel und Farbauswahl zu verwenden.

Ich habe mich für eine Mischung aus Goldtönen entschieden (alles wie unten angegeben einstellen):







Nun, hier ist unser Ergebnis:



Bitte beachten Sie, dass es eigentlich nicht notwendig ist, die gleichen Farben wie ich zu verwenden, und Sie können mit Farbtönen experimentieren, die Ihrem Geschmack und Ihren Vorlieben entsprechen.

5 Schritt

Lassen Sie uns nun alle Ebenen zusammenführen (Bild > Bild reduzieren) und vergessen Sie nicht, eine Kopie des Originaldokuments mit Ebenen in einer separaten Datei zu speichern. Duplizieren Sie die Hintergrundebene und wenden Sie den folgenden Filter darauf an: Filter > Scharfzeichnen > Smart Sharpen.



Wie Sie sehen, haben wir einen dunkleren Rand des Musters und das Gesamtbild ist klarer und detaillierter.



Lassen Sie uns nun den Bokeh-Effekt erzeugen. Dies kann über die Pinseldynamik-Einstellungen (F5) erfolgen.

Erstellen Sie eine neue Ebene namens „Bokeh“ über den anderen Ebenen. Wechseln Sie zu einem Rundpinsel mit einem Härtewert von etwa 90 % und nehmen Sie die folgenden Einstellungen für diesen Pinsel vor:





Transfer (Andere Dynamiken)



Überprüfen Sie auch die Optionen „Airbrush“ und „Glätten“.



Nun, das erhalten wir als Ausgabe:



6 Schritt

Duplizieren Sie die Bokeh-Ebene und wenden Sie „Filter“ > „Scharfzeichnen“ > „Intelligentes Schärfen“ auf das Duplikat an:



Reduzieren Sie die Deckkraft der Aufnahme auf etwa 80 % und sehen Sie, wie ein hervorgehobener Rand um das Bokeh herum erscheint:



Hinweis: Ich persönlich bevorzuge die Verwendung des Smart Sharpen-Filters zum Hinzufügen von Strichen, anstatt mit dem Strichstil zu arbeiten, wie es viele Leute tun. Das Ergebnis ist meiner Meinung nach ein besserer und detaillierterer Effekt.

01.03.15 3,5 km

Ich habe mir einige davon angeschaut neueste Werke Michael Reichmann. Und ich war erstaunt über eines der Fotos aus der Ausstellung in Sevilla. Michael verlieh der Frauengruppe einen diffusen Glanz, der wirklich einen ganz besonderen Eindruck hinterließ.

Dies verlieh dem Foto einen verträumten Ausdruck, als bestünde das Bild tatsächlich aus Licht. Michael hat ein tolles Bild gemacht und es raffiniert gestaltet:

Perücken - Sevilla, Spanien. April 2004

Abbildung 1. „Perücken“ von Michael Reichmann. © 2004, Michael Reichmann

Um bei Filmfotos ein Leuchten zu erzeugen, wurde normalerweise eine lange Verschlusszeit verwendet. Auf die gleiche Weise erzeugen Infrarotfotos dieses unheimliche Leuchten. Mit Photoshop können wir sehr schnell und einfach einen diffusen Glanz hinzufügen.

Ein diffuses Leuchten hinzufügen

Das Hinzufügen eines diffusen Glanzes in Photoshop wird durch eine Kombination aus Unschärfetechniken, Ebenenüberblendungsmodi und Mischmodi erreicht. Anstatt das gesamte Bild zu verwischen, verleihen wir dem Objekt einen Glanz in der gewünschten Farbpalette. Wir können den Tönen Sättigung und Schärfe verleihen, ohne die Bilddetails zu beeinträchtigen:




Abbildung 2. Makroansicht der Rudbeckia-Blume, Maclay Garden, Tallahassee, Florida

Dieses Foto einer Blume ist ein perfektes Beispiel für diffuse Unschärfe. Weiche Blütenblätter verleihen dem Bild interessante Akzente, es ist jedoch wichtig, die feinen Details des „Auges“ der Blume zu bewahren.

Das Hinzufügen eines diffusen Lichts beginnt mit dem Duplizieren der Ebene. Anschließend die Ebenen Alt-Strg-Umschalt-N-E auf dem PC zusammenführen ( Wahl-Befehl-Umschalt-N-E An Mac). Dadurch werden alle sichtbaren Ebenen ohne Antialiasing zu einer Ebene zusammengeführt.

(Wenn Sie nicht über genügend Speicher verfügen oder lieber mit weniger Ebenen arbeiten möchten, können Sie das Bild glätten. In diesem Fall müssen Sie lediglich mit Strg-J eine Kopie der Hintergrundebene erstellen):




Abbildung 3: Das Erstellen eines diffusen Lichts beginnt mit dem Hinzufügen einer Zusammenführungsebene, um einen Unschärfefiltereffekt hinzuzufügen. Die zusammengeführte Ebene wird dann dupliziert

Wir müssen das Bild der obersten Ebene weicher machen. Filter – Unschärfe – Gaußsche Unschärfe perfekt dafür. Es wird verwendet, um feine Details eines Bildes sanft zu verwischen.

Passen Sie den Radius mithilfe der Unschärfeoptionen an. Für ein diffuses Leuchten müssen wir den Wert hoch genug einstellen, um das Bild weicher zu machen, aber nicht so sehr, dass alle Details im Bild ausgewaschen werden. Für dieses Bild habe ich 25 Pixel gewählt:




Abbildung 4. Gaußsche Unschärfe mit einem Radius von 25 Pixeln erhöht die Weichheit von Bilddetails erheblich.

Wenn Sie sich bewerben“ Gaußsche Unschärfe", die Details sind verstreut. Dadurch entsteht ein leuchtender Heiligenschein. Wenn die Schicht Gaußsche Unschärfe" Mit der Hauptschicht vermischt, werden die Details weicher, wodurch der Glanz stärker hervortritt.

Der nächste Schritt besteht darin, kreative Entscheidungen zu treffen. Sie müssen einen Mischmodus für die Ebene auswählen. Gaußsche Unschärfe»:

• „Abdunkeln“ oder „Multiplizieren“ macht die Details des Bildes dunkler, weicher und verleiht ihm Glanz. Ideal für weiche, ausdrucksstarke Schatten;
• „Aufhellen“ oder „Beleuchten“ hingegen hellt das Bild auf. Ideal zum Hinzufügen heller Töne oder eines akzentuierten Glanzes;
• „Weiches Licht“ und „Überlagerung“ sorgen für Kontrast und Sättigung. Dies sind meine Lieblings-Mischmodi für Landschaften und Stillleben;
• Ich entschied, dass ich dem Blumenbild in Abbildung 2 etwas Kontrast und Sättigung hinzufügen musste, also verwendete ich den Überlagerungs-Mischmodus:




Abbildung 5. Ebenenpalette nach Anwendung von Gaußscher Unschärfe (25 Pixel) und Einstellung des Mischmodus auf „Überlagern“.

Der Ebenenüberblendungsmodus „Überlagerung“ machte die Blütenblätter ausdrucksvoller. Sie sahen fast butterartig aus, sowohl in der Farbe als auch in der Textur. 100 % Deckkraft ist zu viel. Also habe ich es auf 80 % reduziert:




Abbildung 6. Die Blütenblätter haben cremige, weiche Farbtöne angenommen. Leider sind auch die Schattendetails verschwunden

Wenn wir das Bild nur weicher machen wollten, könnten wir hier im Grunde aufhören. Das Geheimnis beim Hinzufügen von diffusem Glanz besteht auch darin, den Lichthof in bestimmten Tonbereichen zu begrenzen. Ein Schwarzweißbild eines Kindes könnte beispielsweise interessanter werden, wenn das Hochtonglühen nur auf ausgewählte Bereiche angewendet würde, vielleicht mit einer Vierteltonhelligkeit.

Mir gefiel das Aussehen der Blütenblätter in Abbildung 6. Gleichzeitig wurde die Schärfe in der Mitte der Blüte merklich reduziert. Ich habe mir viel Mühe gegeben, so viele dieser Details wie möglich festzuhalten. Ich habe ein Canon 180 mm „L“-Makroobjektiv mit einer langen Verschlusszeit (2 Sek. bei f/18) verwendet, um die Details in ordentlicher Schärfe zu erhalten.

Manche ziehen es vielleicht vor, das „Auge“ verschwommen zu lassen. Ich wollte eine größere Schärfe der Details des Originalbildes erreichen. Meine Lösung bestand darin, die Mischoption „Überlagern wenn:“ für die „Ebene“ anzupassen. Gaußsche Unschärfe».

Verwenden Sie die Option „Overlay If:“, um das Leuchten zu reduzieren

Im Dialogfeld „Ebenenstil“ gibt es vier Schieberegler, denen in den meisten Photoshop-Büchern kaum Beachtung geschenkt wird. Dies sind die „Overlay if:“-Einstellungen. In manchen Büchern werden sie überhaupt nicht erwähnt.

Um darauf zuzugreifen, müssen Sie das Dialogfeld „Ebenenstil“ öffnen. Sie können dies auf drei Arten tun:

• Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene. ( Doppelklicken Sie bei einer Einstellungsebene auf die Ebene rechts neben dem Ebenennamen);
• Gehe zu Ebene – Ebenenstil – Mischoptionenüber das Hauptmenü;
• Gehe zu Ebenenstil hinzufügen – Mischoptionenüber das Menü der Ebenenpalette:




Abbildung 7. „Overlay if:“-Schieberegler

Mit den Blend If:-Optionen können Sie steuern, welche Pixel in der aktiven Ebene und den wichtigsten sichtbaren Ebenen im endgültigen Bild angezeigt werden. Sie können auch einen Bereich teilweise überlappender Pixel angeben, um die Übergänge zwischen gemischten und nicht gemischten Bildbereichen zu glätten.

Sie können die Schwarz-Weiß-Werte „Blend If:“ verwenden, um den Pixelbereich auf der aktiven Ebene anzugeben, der mit den darunter liegenden sichtbaren Ebenen vermischt wird. Wenn Sie den weißen Schieberegler in Richtung Mitte bewegen, bleiben die Pixelwerte der aktiven Ebene rechts davon klar. Sie werden ignoriert.

Wenn Sie den schwarzen Schieberegler in Richtung Mitte bewegen, werden die Pixelwerte der aktiven Ebene links vom Schieberegler ignoriert. Dadurch können Sie den Einfluss der aktiven Ebene auf Schatten, Mitteltöne ( indem Sie beide Schieberegler in die Mitte bewegen) oder Hintergrundbeleuchtung.

Wenn Sie bei gedrückter Alt-Taste auf den Schieberegler klicken, wird er in zwei Teile geteilt. Mit geteilten Hälften können Sie Teilbereiche von Overlay-Pixeln definieren.

Um zu erklären, wie die Schieberegler „Overlay If:“ funktionieren, habe ich ein Balkendiagramm erstellt. Danach habe ich es dupliziert und um 180 Grad gedreht und diese Kopie als neue Ebene zum Bild hinzugefügt:




Abbildung 8. Schwarz-Weiß-Diagramm zum Testen der Funktionsweise der „Overlay if:“-Schieberegler




Abbildung 9. Vollständiger Satz Testeinstellungen zum Vergleich verschiedener „Overlay if:“-Einstellungen

Die Standardeinstellung „Überblenden wenn:“ bewirkt, dass jedes Pixel in der aktiven Ebene mit Pixeln aus den darunter liegenden sichtbaren Ebenen gemischt wird.

Der Name der Skala „Untere Schicht“ ist nicht ganz korrekt. Seine schwarzen und weißen Schieberegler bestimmen den Pixelbereich aller sichtbaren Hauptebenen, die mit der aktiven Ebene gemischt werden. Seine Wirkung ist nicht nur auf die Schicht beschränkt, die sich direkt unter der aktiven Schicht befindet.

Nun noch eine wichtige Sache, die Sie über die Bottom-Layer-Skala wissen sollten! Wenn Sie den schwarzen Schieberegler in Richtung Mitte bewegen, werden Pixelwerte links davon von der Überblendung ausgeschlossen. Man könnte annehmen, dass dies bedeutet, dass sie ignoriert werden und die Pixel der aktiven Ebene zur Darstellung des Bildes verwendet werden. Doch tatsächlich passiert genau das Gegenteil!

Anstatt eliminiert zu werden, „durchbrechen“ Pixel mit diesen Werten die aktive Ebene und ersetzen deren Pixel. Seien Sie daher vorsichtig, wenn Sie die Schieberegler für die untere Ebene anpassen.

Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Wir beginnen mit der Betrachtung von Schwarz-Weiß-Diagrammen, wobei das obere Diagramm die aktive Ebene und das untere Diagramm die sichtbaren Ebenen für das Bild darunter darstellt:


Abbildungen 10a – 10b. Das Schwarz-Weiß-Diagramm oben stellt die aktive Ebene dar. Das Schwarz-Weiß-Diagramm unten stellt die sichtbaren darunter liegenden Schichten dar

Wenn Sie den schwarzen Schieberegler des Schiebereglers „Diese Ebene“ von 0 auf 50 zur Mitte ziehen, werden Pixel der aktiven Ebene, die dunkler als 50 sind, ignoriert. Dies sind die Pixel auf der rechten Seite des oberen Schwarz-Weiß-Diagramms.

Da diese schwarzen Pixel nicht gemischt und ignoriert werden, bedeutet dies, dass die weißen Pixel aus dem darunter liegenden Bild auf der rechten Seite von Abbildung 11 erscheinen. Die weißen Pixel ersetzen die dunklen. Das resultierende Schwarz-Weiß-Diagramm enthält an beiden Enden weiße Pixel:


Abbildung 11: Wenn der schwarze Schieberegler „Diese Ebene“ auf 50 eingestellt ist, werden die Schatten der aktiven Ebene ignoriert und am Ende erscheinen weiße Pixel an beiden Enden

Dies ist ein weiterer Punkt, der einer Klärung bedarf. Wenn Sie den Schieberegler ziehen und Pixel von der Überblendung ausschließen oder sie so einstellen, dass sie das Bild der aktiven Ebene überlappen, unterscheiden sich diese Pixel möglicherweise vollständig von der aktiven Ebene. Wie Sie dem obigen Beispiel entnehmen können, werden daher Glanzlichter nicht unbedingt durch Glanzlichter oder Schatten durch Schatten ersetzt.

Stellen Sie stattdessen den schwarzen Schieberegler „Diese Ebene“ auf 0 und ziehen Sie den schwarzen Schieberegler „Diese Ebene“. Niedrigeres Level" auf 50, dann „durchbrechen“ die Schatten der darunter liegenden Ebenen zur aktiven Ebene und ersetzen die Pixel der aktiven Ebene. Wir erhalten an beiden Enden dunkle Pixel, wie in Abbildung 12:


Abbildung 12. Der schwarze Schieberegler „Unterliegende Ebene“ ist auf 50 eingestellt, wodurch die Schatten der darunter liegenden Ebenen bis zur aktiven Ebene „durchbrechen“ können

Indem Sie verschiedene Kombinationen der „Blend If:“-Schieberegler verwenden und diese mit ALT-Klicks aufschlüsseln, können Sie diffuses Leuchten mit chirurgischer Präzision anwenden und Effekte sehr sanft überblenden.

Kehren wir zur Blume zurück

Ich wollte diffuses Leuchten aus dunklen Bereichen entfernen, in denen das Bild wichtige Details verlieren würde. Schnelle Einrichtung Der schwarze Schieberegler des Schiebereglers „Diese Ebene“ des Parameters „Überlagern wenn:“ gab die Tiefe wieder auf die dunklen Bereiche zurück.

Wenn Sie die Schieberegler „Overlay if:“ anpassen, können Sie die Ergebnisse interaktiv anzeigen. Nach jeder Aktion können Sie Änderungen im Bild sehen. Ich habe auf 100 % gezoomt und die Details des „Auges“ der Blume im Auge behalten, während ich mit dem schwarzen Schieberegler der Mischoption „Diese Ebene“ „Überblenden wenn:“ Änderungen vorgenommen habe.

Ich habe festgestellt, dass ich durch die Einstellung auf 55 genügend Dunkeltoninformationen aus den darunter liegenden sichtbaren Ebenen wiederhergestellt habe, um dem Bild mehr Details hinzuzufügen, ohne das „Auge“ zu stark hervorzuheben, wie in Abbildung 2:




Abbildung 13. „Overlay If:“-Einstellungen, die die dunklen Details des „Auges“ der Blume wiederherstellen




Abbildung 14. Ausgewogene Anpassung über den schwarzen Schieberegler der Mischoption „Diese Ebene“. Mit „Überblenden wenn:“ können Sie einige der dunklen Details wiederherstellen, die beim Verwischen der Blütenblätter möglicherweise verloren gegangen sind

Abschluss

Eine Kombination aus Unschärfen, Modi und Mischtechniken kann verwendet werden, um einem Bild einen diffusen Glanz zu verleihen. Diese Technik kann bei Hochzeitsfotos verwendet werden, um Bildern einer Braut in einem weißen Hochzeitskleid eine romantische Note zu verleihen.

Porträtfotografen können damit die Gesichtszüge des Motivs weicher gestalten und einen funkelnden Glanz oder satte, sanfte Schatten hinzufügen. Landschaftsfotografen können diese Technik verwenden, um den Kontrast und die Glätte der Töne zu erhöhen:




Abbildung 15. Sonnenaufgang in St. Marks, St. Marks, Florida. Gaußsche Unschärfe 10 Pixel

Mischmodus: Weiches Licht, Deckkraft: 80 %. Der schwarze Schieberegler „Diese Ebene“ des Parameters „Overlay if:“ ist auf 10 eingestellt.

Um diese Technik anzuwenden, verwenden wir zunächst „ Gaußsche Unschärfe" Das Ziel besteht darin, durch die Schaffung eines leuchtenden Halos mehr Sättigung zu erzielen und gleichzeitig wichtige Details beizubehalten.

Die nächsten Schritte bestehen darin, einen geeigneten Mischmodus auszuwählen und dann die Option „Überblenden wenn:“ anzupassen, um die wichtigen Details beizubehalten. Mit den Mischmodi und der Anpassung der Option „Überblenden wenn:“ können verschiedene Effekte erzielt werden.

Diese Veröffentlichung ist eine Übersetzung des Artikels „Giving Your Photos A Glow“, der vom freundlichen Projektteam erstellt wurde

Gut schlecht