Heute ist es kaum zu glauben, aber es gab eine Zeit, vor nicht allzu langer Zeit, als Kameras nicht digital waren und die Fotobearbeitung in einem Labor und nicht auf einem Computer durchgeführt wurde.
Digitalkameras und Photoshop haben die Fotobearbeitung aus der Dunkelkammer in Ihr Wohnzimmer gebracht ( oder wo Sie Ihren Computer haben), aber viele der Werkzeuge und Photoshop-Funktionen in der traditionellen Entwicklung verwurzelt.
Zwei leuchtende Beispiele Das - Photoshop-Tools„Dodge“ und „Durner“, beide befinden sich in der Werkzeugpalette. Die Begriffe „Aufhellen“ und „Abdunkeln“ beziehen sich auf Methoden, die entweder zum Aufhellen ( Ausweichen) oder verdunkeln ( Brennen) bestimmte Bereiche des Fotos, wodurch die Exposition gegenüber Reagenzien in bestimmten Bereichen erhöht oder begrenzt wird.
Die Ausweich- und Nachbrennwerkzeuge von Photoshop sind digitale Versionen dieser Techniken und werden häufig verwendet, um unterbelichtete Bereiche eines Fotos entweder aufzuhellen oder überbelichtete Bereiche abzudunkeln.
Obwohl diese beiden Tools sehr nützlich sind, haben sie beide einen sehr gravierenden Nachteil: Sie können Ihr Bild dauerhaft verzerren. Wenn Sie mit der Arbeit in Photoshop beginnen, ist es am besten, eine Kopie zu speichern, damit Sie sie jederzeit zurückgeben können. Originalfoto. Dies wird in Photoshop oft als „zerstörungsfreies“ Arbeiten bezeichnet und sollte nach Möglichkeit immer verwendet werden.
Glücklicherweise hat Adobe uns eine Vielzahl zerstörungsfreier Bildbearbeitungstechniken zur Verfügung gestellt, und in diesem Fotobearbeitungsartikel werden wir uns eine davon ansehen. Wir werden uns eine großartige Technik zur selektiven Steuerung der Belichtung eines Fotos ansehen, indem bestimmte Bereiche ausgeblendet und abgedunkelt werden.
Es liefert Ergebnisse, die denen mit den Ausweich- und Brennwerkzeugen sehr ähnlich sind, jedoch ohne die Pixel des Bildes zu beschädigen.
Wir haben ein Foto von einem der häufigsten Probleme. Das Brautpaar sollte im Mittelpunkt des Bildes stehen, aber aufgrund der Richtung der Sonnenstrahlen und des fehlenden Füllblitzes wirkt das Paar zu dunkel, während der Hintergrund zu hell wirkt:
Originalfoto
Mit den Photoshop-Werkzeugen „Abwedeln“ und „Nachbelichten“ und einem Ebenen-Mischmodus können wir die Unvollkommenheiten in diesem Bild leicht beheben:
Fotos nach dem Aufhellen und Abdunkeln bestimmter Bereiche
Fangen wir an!
Schritt 1: Fügen Sie eine neue Ebene hinzu
Öffnen Sie das Bild und halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt ( Gewinnen) / Option ( Mac) und klicken Sie unten in der Ebenenpalette auf das Symbol „Neue Ebene“:
Halten Sie Alt (Windows) bzw. Wahltaste (Mac) gedrückt und klicken Sie auf das Symbol „Neue Ebene“.
Auf diese Weise fügen wir eine neue Ebene über der aktuellen hinzu. Halten Sie jedoch die Alt-Taste gedrückt ( Gewinnen) / Option ( Mac) Wenn wir auf das Symbol „Neue Ebene“ klicken, teilen wir Photoshop mit, dass wir das Dialogfeld „Neue Ebene“ öffnen müssen, bevor die Ebene hinzugefügt wird.
Dies gibt uns die Möglichkeit, die Ebene zu benennen und einige wichtige Parameter zu ändern. Da ich diese Ebene zum Aufhellen und Abdunkeln einiger Bereiche verwende, nenne ich sie „Dodge and Burn“. Wenn Sie das nicht möchten, müssen Sie die Ebene nicht einzeln benennen, aber das Benennen von Ebenen ist eine sehr nützliche Angewohnheit:
Benennen Sie die neue Ebene „Dodge and Burn“ (optional)
Was wir jedoch wirklich brauchen, ist das Fenster „Neue Ebene“, um die Option ganz unten im Fenster zu ändern – Modus. „Mode“ ist eine Abkürzung für „ Ebenenüberblendungsmodus“, und standardmäßig ist es auf „Normal“ eingestellt. Ändern " Mischmodus" zu "Überlappen":
Kurz gesagt, der Mischmodus „Überlagerung“ gehört zur Modusgruppe „Kontrast“ und wird häufig verwendet, um den Kontrast eines Bildes zu erhöhen. Alle Bereiche der Ebene, die heller als 50 % Grau sind ( Damit ist ein Grauton gemeint, der genau in der Mitte zwischen Schwarz und Weiß liegt) werden verwendet, um ein Bild aufzuhellen.
Während Bereiche dunkler als 50 % Grau verwendet werden, um sie abzudunkeln. Alle Bereiche, die genau 50 % grau sind, werden von Photoshop vollständig ignoriert und transparent. Wir werden nun sehen, wie das in der Praxis funktioniert.
Im Überlagerungs-Mischmodus sehen Sie im Dialogfeld eine neue Option: „ Mit einer neutralen Farbe füllen (50 % Grau)" Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um diese Option zu aktivieren:
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um die Option „Mit neutraler Farbe (50 % Grau) füllen“ zu aktivieren.
Dadurch wird Photoshop angewiesen, unsere neue Ebene mit 50 % Grau zu füllen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“, um das Dialogfeld zu verlassen. Wenn wir uns jetzt die Ebenenpalette ansehen, sehen wir über dem Hintergrund eine neue Ebene namens „Dodge and Burn“.
Wir haben den Mischmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ eingestellt und wenn wir uns die Miniaturansicht links neben ihrem Namen ansehen, können wir sehen, dass diese Ebene mit Grau gefüllt ist:
Neue Ebene „Dodge and Burn“ in der Ebenenpalette
Ich habe zuvor festgestellt, dass alle Bereiche der Ebene, die zu 50 % grau sind, transparent werden, wenn der Füllmodus einer Ebene auf „Überlagern“ eingestellt ist. Und wenn wir unser Bild betrachten, können wir sehen, dass wir unser Originalfoto sehen können, obwohl die Ebene „Dodge and Burn“ mit durchgehendem Grau gefüllt ist. Die graue Farbe der Ebene „Dodge and Burn“ ist vollständig transparent:
Das durchgehende Grau der Ebene „Dodge and Burn“ ist im Dokumentfenster transparent
Schritt 2: Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus
Wir werden verschiedene Bereiche des Bildes aufhellen und abdunkeln, indem wir einfach weiße oder schwarze Bereiche darüber malen. Mit Weiß bemalte Bereiche werden heller, mit Schwarz bemalte Bereiche werden dunkler. Dies liegt wiederum daran, dass wir sie auf einer Ebene malen, deren Mischmodus auf „Überlagern“ eingestellt ist.
Bevor wir jedoch etwas übermalen können, müssen wir das Pinsel-Werkzeug auswählen. Wählen Sie dazu entweder „Pinsel“ aus der Werkzeugpalette oder drücken Sie die Taste „B“ auf der Tastatur:
Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus
Schritt 3: Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß ein
Ich möchte damit beginnen, einige Bereiche aufzuhellen. Das bedeutet, dass ich weiße Bereiche darauf malen muss. Das bedeutet, dass ich die Vordergrundfarbe auf Weiß einstellen muss, da das Pinselwerkzeug mit der Farbe malt, die als Vordergrundfarbe festgelegt ist. Drücken Sie die Taste „D“ auf Ihrer Tastatur, wodurch die Text- und Hintergrundfarben auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt werden. Als Vordergrundfarbe ist Schwarz, als Hintergrundfarbe Weiß eingestellt.
Um sie auszutauschen, drücken Sie die Taste „X“ auf Ihrer Tastatur. Wenn wir die Farbfelder für Vordergrund und Hintergrund nebeneinander unten in der Werkzeugpalette betrachten, können wir sehen, dass jetzt Weiß als Vordergrundfarbe festgelegt ist:
Vordergrundfarbfeld in der Werkzeugpalette
Schritt 4: Reduzieren Sie die Deckkraft des Pinsels auf 10–20 %
Wenn Sie mit dieser Technik arbeiten, ist es am besten, die Menge an Ausweichen und Brennen, die wir anwenden, schrittweise zu erhöhen, da manchmal bereits eine kleine Menge ausreichen kann. Daher müssen wir mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft arbeiten. Stellen Sie sicher, dass das Pinselwerkzeug ausgewählt ist, gehen Sie dann zur Optionsleiste oben auf dem Bildschirm und reduzieren Sie die Deckkraft auf 10–20 %. Ich habe den Wert auf 10 % gesetzt.
Auf diese Weise erhöhe ich jedes Mal, wenn ich über denselben Bereich male, die Intensität der Beleuchtung oder Verdunkelung um 10 %, was mir mehr Spielraum gibt:
Reduzieren Sie die Deckkraft des Pinsels in der Optionsleiste
Schritt 5: Übermalen Sie die Bereiche, die Sie aufhellen möchten
Malen Sie bei ausgewähltem Pinselwerkzeug, Weiß als Vordergrundfarbe und reduzierter Deckkraft einfach über die Bereiche des Fotos, die Sie aufhellen möchten. Beim ersten Mal wird der Effekt aufgrund der geringen Deckkraft des Pinsels recht subtil sein.
Wenn Sie bestimmte Bereiche jedoch stärker aufhellen möchten, übermalen Sie diese einfach mehrmals. Bei Bedarf können Sie die Pinselgröße ändern. Wenn Sie einen Pinsel mit weichen Kanten verwenden möchten, können Sie die Kanten des Pinsels weicher gestalten, indem Sie mehrmals die linke Pfeiltaste drücken und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten. Durch Drücken des Rechtspfeils bei gedrückter Umschalttaste werden die Kanten härter.
Ich möchte das Paar selbst übermalen, also muss ich mit einem mittelweichen Pinsel ein paar Striche darauf malen. Jedes Mal, wenn ich über einen Bereich male, erhöhe ich dessen Helligkeit um 10 %. Gehen Sie daher die Figuren des Brautpaares drei- oder viermal durch.
Die Gesichter auf dem Foto sehen besonders dunkel aus, sodass dieser Bereich möglicherweise nachbearbeitet werden muss.
Malen Sie weiße Bereiche des Fotos aus, die Sie aufhellen möchten.
Schritt 6: Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf Schwarz ein
Wenn Sie mit den hervorzuhebenden Bereichen fertig sind, drücken Sie die Taste „X“, um die Vordergrund- und Hintergrundfarben zu vertauschen.
Das Abdunkeln der Kanten und Ecken eines Bildes wird häufig bei der Erstellung von Hintergründen oder der künstlerischen Bearbeitung von Fotos verwendet. Dieser Vorgang kann durch Anwenden eines Farbverlaufs, einer Einstellungsebene oder eines schattierten Fragments des verarbeiteten Bildes auf das Bild durchgeführt werden.
Sie werden brauchen
- - Photoshop-Programm;
- - Bild.
Anweisungen
Anweisungen
von Admin Letzte Aktualisierung am 19. November 2010 V
Fahren wir mit kurzen Lektionen zur Verwendung von Photoshop fort. Letztes Mal haben wir Ihnen von „“ erzählt, um Fotos Helligkeit und Sättigung zu verleihen, und heute erklären wir Ihnen, wie Sie einen Bereich eines Fotos aufhellen oder abdunkeln.
Es gibt eine einfache Möglichkeit, einen Teil eines Bildes in Photoshop aufzuhellen oder abzudunkeln, ohne dass der Rand des Effekts sichtbar ist.
1. Öffnen Sie Ihr Bild in Photoshop. IN in diesem Beispiel Wir möchten einen Teil des Himmels abdunkeln, ohne den Rest des Fotos zu beeinträchtigen. Wir möchten auch mit einem Farbverlauf von oben nach unten abdunkeln.
2. Fügen Sie eine neue Ebene über Ihrer Hauptebene hinzu. Klicken Sie dazu in der Ebenenpalette auf die Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“.
3. Klicken Sie in Ihren Photoshop-Werkzeugen auf das „Verlaufswerkzeug“. Stellen Sie sicher, dass Sie „linearer Farbverlauf“ verwenden (kann in der oberen linken Ecke des Bildschirms ausgewählt werden).
4. Klicken Sie links neben den Symbolen zur Auswahl des Verlaufstyps auf das Popup-Menü und wählen Sie „Vordergrund zu transparent“ aus dem vorgeschlagenen Satz aus. Ihre Vordergrundfarbe ist nicht wichtig. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie eine seltsame Farbe sehen. In diesem Beispiel haben wir Gelb verwendet.
5. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der Maus oben auf das Bild und bewegen Sie die Maus nach unten zu dem Punkt, an dem der Effekt enden soll. In diesem Beispiel möchten wir den Himmel abdunkeln, nicht das gesamte Bild, also beginnen wir am oberen Bildrand und arbeiten uns bis zu den Baumwipfeln vor. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die Linie perfekt vertikal gestalten.
6. Klicken Sie im Photoshop-Menü auf „Auswählen“ und dann auf „Auswahl laden“. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass „Layer 1-Transparenz“ ausgewählt ist. Ihr Bild sollte ungefähr so aussehen
7. Gehen Sie zur Ebenenpalette und wählen Sie die Ebene aus, auf der Sie gerade den Farbverlauf hinzugefügt haben. Ziehen Sie die Ebene auf das Symbol „Ebene löschen“ (sieht aus wie ein Mülleimer). Ihr Bild sieht nun etwa so aus:
8. Klicken Sie unten in der Ebenenpalette auf das Symbol „Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen“ (der Kreis ist halb weiß und halb schwarz). Wählen Sie „Ebenen“ oder „Kurven“ (je nachdem, was Sie bevorzugen) und bewegen Sie die Schieberegler, um den gewünschten Bereich aufzuhellen oder abzudunkeln.
Jetzt hat sich unser konturloser, nebliger Himmel in einen bezaubernden und bedrohlichen Himmel verwandelt, der das mögliche Herannahen eines Sturms verdeutlicht. Ein so einfacher Algorithmus ermöglichte es, das Foto deutlich zu beleben.
Werkzeuge Klärer (Ausweichwerkzeug), Geborenes Werkzeug Und Schwammwerkzeug beziehen sich auf Schattierungswerkzeuge, da sie dazu dienen, einzelne Bildbereiche aufzuhellen oder abzudunkeln. Der Zweck dieser Werkzeuge ähnelt denen im Arsenal der traditionellen Fotografie, mit deren Hilfe Belichtungsfehler korrigiert werden. Mit ihnen können Sie eine Aufhellung oder Abdunkelung erreichen und auch die Farbsättigung einzelner Bildteile beeinflussen.
Die Arbeit mit diesen Tools ist einfach und komplex zugleich. Um einen Bereich aufzuhellen, müssen Sie einerseits das Aufhellen-Werkzeug für diesen Bereich entsprechend verwenden. Gleichzeitig ist es wichtig, den Dimmer nicht zu überbelichten, da sonst das Bild sozusagen verdorben, unterbelichtet oder im Falle der Arbeit mit dem Brennwerkzeug überbelichtet wird.
Symbolleiste.
Werkzeuge Klärer (Ausweichwerkzeug), Geborenes Werkzeug Und Schwammwerkzeug in der Symbolleiste werden zu einer Gruppe zusammengefasst. Um das gewünschte Werkzeug auszuwählen, müssen Sie klicken Rechtsklick Klicken Sie mit der Maus auf das Werkzeugsymbol und wählen Sie im sich öffnenden Menü das gewünschte Werkzeug aus. Sie können das Tool auch über aktivieren Hotkey UM(Lateinisch).
Beschreibung der Werkzeuge.
1. Werkzeug Klärer (Ausweichwerkzeug) Entwickelt, um einzelne Bildbereiche aufzuhellen. Der Aufheller eignet sich gut zur Korrektur von Fotos, die Belichtungsfehler aufweisen. Seine Verwendung liefert gute Ergebnisse, da der Brightener den gesamten Satz an Bildhelligkeiten analysiert und die am besten geeignete Korrekturoption auswählt. Tatsächlich ermöglicht das Tool eine lokale Erhöhung der Helligkeit in dem Bereich, auf den es angewendet wurde.
2. Werkzeug Geborenes Werkzeug Der Effekt ist dem Aufheller völlig entgegengesetzt und soll die Helligkeit im Bereich, auf den das Werkzeug aufgetragen wurde, lokal reduzieren.
3. Werkzeug Schwammwerkzeug ermöglicht es Ihnen, gleichzeitig die Sättigung und den Kontrast des Bildes zu ändern minimale Kosten Bemühung.
Werkzeugeinstellungsfeld.
Werkzeuge Klärer (Ausweichwerkzeug) Und Geborenes Werkzeug habe ähnliche Einstellungen. Sie haben Zugriff auf Einstellungen wie Pinseloptionen, Auswahl von Werkzeugbereichen, Belichtungsoptionen und eine Airbrush-Auswahlschaltfläche.
1 . Bürste
2 . Reichweite. Mit diesem Parameter wird der Werkzeugmodus eingestellt. Im Modus Mitteltöne Dunkle und helle Pixel werden mit gleicher Intensität verarbeitet. Im Modus Schatten Dunkle Pixel des Bildes werden stärker verarbeitet. Im Modus Höhepunkte Helle Pixel werden intensiver verarbeitet.
3 . Belichtung. Dieser Parameter bestimmt den Einfluss des Werkzeugs auf den ausgewählten Bildbereich. Je höher die Einstellung, desto schärfer und auffälliger werden die Bereiche aufgehellt und abgedunkelt. Wechselt von 0 % auf 100 %.
Es ist sehr wichtig, die Schlagkraft richtig einzustellen. Viele Leute probieren beim Experimentieren mit Photoshop die Ausweich- und Brennwerkzeuge zu 100 % aus. Und wenn man das Bild abdunkelt, entstehen schwarze „Löcher“, und wenn man es aufhellt, kommt es zu einer völligen Überbelichtung. Nachdem sie ein solches Ergebnis erhalten haben, kehren sie natürlich nicht mehr zu diesem Tool zurück. Aber die Ausweich- und Brennwerkzeuge sind subtile Werkzeuge. Wenn Sie an Schatten oder Lichtern arbeiten, versuchen Sie es mit einer Kraft von 7–10 %, bei neutralen Bereichen mit 10–20 %. Für jeden Fall wird die Einflussstärke separat ausgewählt, aber nachdem Sie ein wenig mit diesem Werkzeug gearbeitet haben, werden Sie beginnen zu spüren, welcher Einflussgrad in jedem Einzelfall erforderlich ist.
4 . Airbrush. Letzter Parameter Ermöglicht das Ein- und Ausschalten des Airbrush-Modus. Wenn es deaktiviert ist, verhält sich das Werkzeug wie das Pinselwerkzeug, d. h. wenn sich der Mauszeiger nicht mehr bewegt, funktioniert das Werkzeug nicht mehr, auch wenn die Maustaste gedrückt wird. Wenn Sie den Airbrush-Modus aktivieren, funktioniert das Werkzeug nach dem Prinzip des Airbrush-Werkzeugs, d. h. das Werkzeug hat seine Wirkung, solange die linke Maustaste gedrückt wird, unabhängig davon, ob sich der Cursor bewegt oder nicht.
Werkzeugeinstellungsfeld Schwammwerkzeug hat die folgende Form:
1 . Bürste. Dieser Parameter bestimmt die Einstellungen für Form, Größe und Härte des Werkzeugpinsels.
2 . Modus. Mit diesem Parameter können Sie zwischen den Werkzeugbetriebsarten wechseln. Beim Arbeiten mit einem Werkzeug Schwammwerkzeug im Modus Entsättigen Die Sättigung der Originalfarben des Bildes nimmt ab, und wenn im V-Modus gearbeitet wird Sättigung erhöhen (Saturate)- erhöht.
3 . Druck (Durchfluss). Der Parameter ist für die Einflusskraft des Werkzeugs verantwortlich. Wechselt von 0 % auf 100 %.
4 . Airbrush. Wenn die Taste gedrückt wird, beginnt das Werkzeug im Sprühmodus zu arbeiten.
Also haben wir uns drei Schattierungswerkzeuge angesehen und uns mit ihren Eigenschaften und Einstellungen vertraut gemacht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich Tonungswerkzeuge am besten für Fälle eignen, in denen Sie subtile Korrekturen vornehmen, Schatten darstellen oder Glanzlichter verstärken müssen. Um die visuelle Qualität grafischer Informationen zu verbessern, verwenden Sie diese Tools in kleinen Dosen.
Zu dunkle Bereiche im Foto (Gesichter, Kleidungsstücke usw.) sind eine Folge einer unzureichenden Belichtung des Bildes oder einer unzureichenden Beleuchtung.
Dies kommt bei unerfahrenen Fotografen recht häufig vor. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie ein schlechtes Foto reparieren können.
Es ist zu beachten, dass es nicht immer möglich ist, ein Gesicht oder einen anderen Bereich eines Fotos erfolgreich aufzuhellen. Ist die Abdunklung zu stark und gehen Details in den Schatten verloren, kann ein solches Foto nicht bearbeitet werden.
Öffnen Sie also das problematische Bild in Photoshop und erstellen Sie mithilfe einer Tastenkombination eine Kopie der Ebene mit dem Hintergrund STRG+J.
Wie Sie sehen können, liegt das Gesicht unseres Models im Schatten. Gleichzeitig sind Details sichtbar (Augen, Lippen, Nase). Das bedeutet, dass wir sie aus dem Schatten „herausholen“ können.
Ich zeige Ihnen mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die Ergebnisse werden ungefähr gleich sein, es wird jedoch Unterschiede geben. Einige Werkzeuge sind sanfter, andere Techniken wirken sich stärker aus.
Methode eins – „Kurven“
Bei dieser Methode wird eine Einstellungsebene mit dem entsprechenden Namen verwendet.
Wir bewerben uns:
Platzieren Sie einen Punkt auf der Kurve etwa in der Mitte und biegen Sie die Kurve nach links oben. Stellen Sie sicher, dass keine Überbelichtungen auftreten.
Da das Thema der Lektion das Aufhellen des Gesichts ist, gehen wir zur Ebenenpalette und führen die folgenden Aktionen aus:
Zuerst müssen Sie die Ebenenmaske mit Kurven aktivieren.
Anschließend müssen Sie in der Farbpalette Schwarz als Hauptfarbe festlegen.
Drücken Sie nun die Tastenkombination ALT+ENTF, wodurch die Maske mit Schwarz gefüllt wird. In diesem Fall wird der aufhellende Effekt vollständig ausgeblendet.
Stellen Sie die Deckkraft auf 20-30 % ein.
und löschen Sie die schwarze Maske auf dem Gesicht des Modells, d. h. malen Sie die Maske mit einem weißen Pinsel.
Das Ergebnis ist erreicht...
Die nächste Methode ist der vorherigen sehr ähnlich, der einzige Unterschied besteht darin, dass in diesem Fall eine Einstellungsebene verwendet wird "Exposition". Ungefähre Einstellungen und Ergebnisse sind in den folgenden Screenshots zu sehen:
Füllen Sie nun die Ebenenmaske mit Schwarz und löschen Sie die Maske an den gewünschten Stellen. Wie Sie sehen, ist die Wirkung sanfter.
Und die dritte Möglichkeit besteht darin, eine Füllebene zu verwenden 50 % Grau.
Erstellen Sie also mit der Tastenkombination eine neue Ebene STRG+UMSCHALT+N.
