Versuchen Sie nun, die Noten der Melodie den Tasten Ihres Klaviers zuzuordnen. Am Anfang wird es eine Menge Versuch und Irrtum sein, aber mit der Zeit werden Sie sich verbessern. Wenn Sie mehrere Notizen vergleichen, wiederholen Sie sie mehrmals, um sicherzustellen, dass Sie sie sich merken. Fahren Sie dann mit dem nächsten Teil der Melodie fort. Spielen Sie nun den Song mit und nehmen Sie die letzten Anpassungen vor.

Vielleicht haben Sie diesbezüglich eine Art Gehirnverzerrung erwartet. Aber das ist eigentlich alles, was Sie brauchen: Es kann die Dinge bequemer machen, als sie ohnehin schon sind. Wählen Sie für Ihre ersten Versuche einfache Lieder, vielleicht sogar Kinderreime. Sobald Sie sie beherrschen, können Sie den Schwierigkeitsgrad Stück für Stück steigern.

Viele Popsongs verwenden denselben Akkordsatz. Warum klingen Popsongs immer noch so unterschiedlich? Dies liegt daran, dass Akkorde gespielt werden können verschiedene Wege und in verschiedenen Kombinationen. Wir nennen diese Kombinationen „Akkorde“. Dabei handelt es sich um Akkordfolgen, die eine reiche Klangvielfalt erzeugen. Wenn Sie die gängigsten Akkordfolgen in Popsongs kennen, können Sie Songakkorde schneller entwickeln. Denn Sie werden wissen, wonach Sie suchen!

Manche Menschen haben ein unglaubliches Talent für den perfekten Pitch. Das bedeutet, dass sie eine bestimmte Musiknote ohne Bezugspunkt benennen oder singen können. Manche Menschen werden mit einem großartigen Aufschlag geboren, obwohl dies selten vorkommt. Das Zuhören kann jederzeit trainiert und verbessert werden. Auch wenn Sie nicht den perfekten Schritt beherrschen, können Sie dennoch ein sehr guter Musiker sein.

Sogar Übungslieder helfen dabei, Ihr Hörverständnis zu verbessern. Aber wenn Sie sie wirklich auf die Probe stellen möchten, versuchen Sie diese unterhaltsame Herausforderung. Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied, zwei Noten nacheinander auf dem Klavier zu spielen. Dann sind Sie an der Reihe zu sagen, ob die zweite Note höher oder tiefer als die erste war. Bitten Sie sie zunächst, Noten zu spielen, die nicht zu nahe beieinander liegen. Nach ein paar Runden können sie den Schwierigkeitsgrad erhöhen. Natürlich ist es nicht erlaubt, beim Spielen auf das Klavier zu schauen.

Auch wenn die Person, mit der Sie üben, kein Instrument spielt, können Sie sich abwechseln. Wenn ihnen die Übung auch Spaß macht, können Sie sich gegenseitig herausfordern! Versuchen Sie nach einer Weile herauszufinden, auf welcher Oktave die zweite Note gespielt wurde. Dann können Sie gehen nächste Ebene, um zu bestimmen, wie viele Töne die erste Note von der zweiten trennen. Diese Übung ist eine unterhaltsame und herausfordernde Möglichkeit, Ihre Hörfähigkeiten zu verbessern. Und ausgezeichnete Hörfähigkeiten sind genau das, was Sie brauchen, um Ihre Lieblingslieder nach Gehör zu spielen.

Alle unten aufgeführten Methoden wurden getestet und haben sich als hilfreich erwiesen, um Ihnen beim Schreiben eines Songs zu helfen. Einige davon funktionieren sehr gut. Einige der Methoden sind sogar für diejenigen effektiv, die sich nicht wirklich mit Musiktheorie und Notation beschäftigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nie Musikunterricht genommen haben oder nicht wissen, wie man Noten liest. Üben Sie diese drei Methoden und Sie können Ihre Originalsongs erhalten, genau wie andere erfahrene Autoren.

Die meisten Taschen elektronische Geräte haben jetzt eine „Aufnahme“-Funktion. Wann immer Sie sich inspirieren lassen, singen oder gehen Sie eine Melodie durch und schreiben Sie sie auf. Meistens fällt es mir leichter, die Chormelodie vor den Versen zu schreiben. Wenn Sie es ändern, fällt es Ihnen normalerweise schwer, einen Refrain zu schreiben, der intensiver ist als die Strophe. Konversieren Sie den Text mit der Melodielinie – halten Sie immer bedeutungsvolle und inspirierende Texte bereit. Manche Texter schreiben nur Texte und müssen die Melodie aufschreiben, um die Lieder zu vervollständigen.

Großartige Texte inspirieren großartige Melodien. Schöne lyrische Reime sind bei der Formulierung einer Melodie sehr nützlich. Versuchen Sie, den Text mit einer Melodie zu singen. Einige Sprachen wie Chinesisch und Vietnamesisch sind schwieriger als Japanisch und Englisch. Letzteres ist beim Singen mit Melodie flexibler. Im Chinesischen gibt es selbst in der normalen Sprache einfache Unterschiede in der Betonung. Es gibt Wörter mit derselben Aussprache. Ein geringfügiger Unterschied in der Aussprache der relativen Tonhöhe kann eine andere Bedeutung ergeben.

Singen Sie Ihre Melodie zu einem Karaoke-Track – das ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Ein Karaoke-Track hilft Ihnen dabei, die Songstruktur, Rhythmen, Akkordfolgen und andere musikalische Klänge zu beschreiben. Es könnte für Sie schwierig sein, ganz neue Songs für den Karaoke-Track Ihres Lieblingssongs zu erstellen, weil Sie damit so vertraut sind! Das Lied der Originalmelodie hallte einfach in deinem Kopf wider. Verwenden Sie also keinen Karaoke-Track mit Liedern, die Sie kennen.

Für das Songwriting sind keine musikalischen Fähigkeiten erforderlich. Wenn Sie jedoch über hervorragende musikalische Fähigkeiten verfügen, ist dies ein großes Plus mit vielen Vorteilen. Jetzt entdeckte er sofort sieben weitere Methoden, eine Melodie zu schreiben! Erstellen Sie einen Rhythmus-Loop, bevor Sie die Melodie schreiben – diese Methode wird hauptsächlich bei Tempo-Kompositionen wie Hip-Hop, Dance, Trance und Funk verwendet. Anschließend kann er die Musik in einer Schleife abspielen und eine Melodie schreiben. Beginnen Sie mit den Tasten, mit denen Sie vertraut sind, und verwenden Sie die Akkordfolgen, die Ihnen gefallen.

Einige häufig verwendete Akkordfolgen. Klavier und Gitarre sind die am häufigsten verwendeten Musikinstrumente in der Popmusikszene. Die Gitarre ist bei der Rhythmuserzeugung effizienter als das Klavier. Drücken Sie den Akkord mit dem linken Finger und der rechten Hand auf der Gitarre, Sie erhalten sofort den Rhythmus.

Aber es gibt noch viel mehr Arbeit für das Klavier. Wenn Sie mit einem Klavierrhythmus beschäftigt sind, ist Ihr Fokus wahrscheinlich bereits von der Erstellung der Melodie abgelenkt. Drücken Sie die „Aufnahme“-Taste, beginnen Sie mit dem Improvisieren – das ist das Meiste effektive Methode. Sie verbringen einfach 30 Minuten damit, auf Ihrem Instrument zu improvisieren und damit zu experimentieren verschiedene Typen Klänge, Rhythmus, Akkord. Aber stellen Sie sicher, dass Sie auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“ klicken, damit Sie darauf verweisen können, was Sie getan haben!

Erstellen Sie daraus ein kurzes Motiv oder eine eingängige Melodielinie – diese Technik ist schwer zu beherrschen, aber die meisten Songs, die die Pop-Charts anführen, werden nach einem bestimmten starken und einprägsamen Muster oder Motiv geschrieben. Es lohnt sich auf jeden Fall, ein tolles Line-up zusammenzustellen, bevor man sich an die Fertigstellung des losgelösten Teils der Musik macht.

Schreiben Sie gemeinsam für mehr Inspiration. Es gibt unbegrenztes Wissen, das man von anderen lernen kann. Das gilt auch für das Songwriting. Das Spielen und Wechseln mit einem anderen Musiker lässt Sie weiter durchatmen. Manchmal ist es schwierig zu entscheiden, welche Zeile oder Zeile man in einem Lied verwenden soll. Gegenseitiger Respekt ist für das gemeinsame Songwriting unerlässlich.

Notieren Sie die Melodielinie mit der Notationsmethode entsprechend der Theorie. Dies kann eine kleine Überraschung sein, wenn Sie nicht singen können. Für einen klassisch ausgebildeten und hochqualifizierten Musiker spielen Gesangskenntnisse jedoch keine Rolle. Lehrer wie Beethoven und Mozart schrieben auf, was sie im Kopf hörten. Die Aufnahme von Musik in Notation war zu dieser Zeit die einzige Möglichkeit, ihre Musik aufzunehmen. Probieren Sie es aus, wenn Sie gerade erst ein paar Musiktheoriestunden genommen haben.

Sie werden erstaunt sein, was Sie bekommen können! Meine Lieblingsmethoden sind nein. 2, 5, Mit welcher Methode schreibst du Songs? Alle reden davon, Melodien zu lernen. Dies ist ein roter Faden, der bei Jam-Sessions, auf Konzerten, in Musikschulen und in Gesprächen mit großartigen Musikern auftaucht.

Hey, welche Melodie möchtest du als nächstes spielen? Es ist keine Überraschung, dass viele Spieler schnell Angst vor dem Erlernen von Melodien entwickeln und sich vor dem gesamten Prozess fürchten. Was einst ein lustiges Projekt im Übungsraum war, entwickelt sich nach und nach zu einer langwierigen Aufgabe, die nie endet.

Gehen Sie dem Problem auf den Grund

Das ist nicht für jeden Musiker ideal. Wenn Sie in einer solchen Situation lernen, kann der Aufbau eines soliden Repertoires wie eine unmögliche Aufgabe erscheinen. Und selbst wenn es Ihnen gelingt, die Melodie zu erkennen, sind Sie sicher, dass Sie es sind? Die Spieler, die Schwierigkeiten haben, Melodien zu lernen, sich daran zu erinnern und sie zu behalten, sind dieselben, die mit einer Seite aus einem echten Buch in einen Übungsraum gehen und versuchen, diese Noten und Akkordsymbole ins Gedächtnis zu übertragen.

Möglicherweise können Sie die Notizen in Ihr Kurzzeitgedächtnis aufnehmen und sie einmal ausführen, aber Sie werden sich nicht lange daran erinnern. Die versteckte Gefahr bei dieser Methode besteht darin, dass Sie keinen Bezug zur Melodie haben; Es ist keine Melodie, die man auswendig kennt, es ist eine Kette auswendig gelernter Hinweise und verschwommener mentaler Erinnerungen.

Denken Sie daran, dass Ihr kurzfristiges mentales Gedächtnis in der Hitze des Gefechts den Geist aufgibt. Wenn es nicht in Ihrem Ohr oder Muskel verwurzelt ist, kann es nicht aus Ihrem Instrument herauskommen. Warum ist es so schwierig, sich Melodien zu merken? Nun, das Problem ist nicht Ihre Fähigkeit, sich Informationen zu merken, sondern die Art und Weise, wie Sie Informationen eingeben. Die Melodien, die Sie zu lernen versuchen, werden nie vollständig verankert sein. Sie geben Ihrem Gedächtnis nicht einmal die Chance, diese musikalischen Informationen zu verstehen.

Betrachten Sie Melodien nicht als gewöhnliche, unpersönliche, trockene Informationen, wie ein Steuerformular, das Sie auf einem Blatt Papier auswendig lernen. Behandeln Sie es wie etwas, das Ihnen Spaß macht. Verbinden Sie sich mit dem Interesse, den Emotionen und der Begeisterung, die Sie ursprünglich zur Musik hingezogen haben. Die Musik ist persönlich und unterhaltsam und spricht alle Sinne an.

Befreien Sie sich also von all dem mentalen Durcheinander, lassen Sie den Druck von außen los und konzentrieren Sie sich einfach auf die Musik! Stellen Sie eine mentale, auditive und physische Verbindung zu den Melodien her, die Sie lernen, und Sie werden sofort einen großen Unterschied bemerken. Wenn man nah dran ist, kann man die Melodie in überraschend kurzer Zeit erkennen.

Vorhören bedeutet einfach, dass Sie sich darauf konzentrieren, die Melodie anzuhören, die Sie lernen möchten, bevor Sie mit dem Üben beginnen. Das allgemeine Ziel besteht darin, sicherzustellen, dass die Melodie in Ihrem Ohr ist, bevor Sie versuchen, die Noten und Rhythmen zu verstehen. Wenn Sie jedoch wenig Zeit haben, sollten Sie zu Beginn Ihrer Sitzung mindestens fünf Minuten damit verbringen, noch einmal zuzuhören und sich auf die Melodie zu konzentrieren, um sie schnell zu etablieren. Der erste Schritt besteht darin, eine Version des Liedes zu finden, mit der Sie nicht aufhören können. Nehmen Sie diese Aufnahme dann in Ihren Ohren auf und hören Sie sie so oft wie möglich an.