Теперь попробуйте сопоставить ноты мелодии с клавишами на вашем фортепиано. Вначале это будет много проб и ошибок, но со временем вы со временем улучшаетесь. Когда вы сравните несколько заметок, повторите их несколько раз, чтобы убедиться, что вы их помните. Затем перейдите к Следующую часть мелодии. Теперь играйте вместе с песней и сделайте окончательную настройку.

Может быть, вы ожидали каких-то извращених мозга по этому поводу. Но это действительно все, что вам нужно: это может сделать вещи более удобными, чем они есть. Для ваших первых попыток выберите простые песни, возможно, даже детские рифмы. Как только вы их освоите, вы можете увеличить уровень сложности бит по бит.

Многие поп-песни используют один и тот же набор аккордов. Так почему же поп-песни по-прежнему звучат так отлично друг от друга? Это связано с тем, что аккорды можно воспроизводить разными способами и в разных комбинациях. Мы называем эти комбинации «аккордами». Это хордовые прогрессии, которые создают богатый выбор звука. Знание самых распространенных хордовых прогрессий в поп-песнях поможет вам быстрее выработать аккорды песни. Потому что вы будете знать, что вы ищете!

У некоторых людей есть потрясающий талант идеальной подачи. Это означает, что они могут называть или петь данную музыкальную ноту без контрольной точки. Некоторые люди рождаются с отличной подачей, хотя это редкость. Слушающие навыки всегда можно обучить и улучшить. Даже если вы не овладеете совершенным шагом, Вы все равно можете быть очень хорошим музыкантом.

Даже практические песни помогают повысить ваши навыки слушания. Но если вы действительно хотите поставить их на тест, попробуйте эту интересную задачу. Попросите друга или члена вашей семьи сыграть две ноты, одну за другой, на пианино. Затем, ваша очередь сказать, была ли вторая нота выше или ниже первой. Вначале попросите их играть, чтобы играть в заметок, которые не слишком близки друг к другу. После нескольких раундов они могут увеличить уровень сложности. Конечно, вам не разрешается смотреть на фортепиано во время игры.

Даже если человек, с которым вы тренируетесь, не играет на инструменте, вы можете по очереди. Если они тоже пользуются упражнением, вы можете бросить вызов друг другу! Через некоторое время попытайтесь определить, на какой октаве играла вторая нота. Затем вы можете перейти на следующий уровень, пытаясь определить, сколько тонов отделяет первую ноту от второй. Это упражнение - забавный и сложный способ улучшить ваши навыки слушания. И отличные навыки слушания - это именно то, что вам нужно, чтобы играть ваши любимые песни на слух.

Все приведенные ниже методы проверены и доказаны, что они могут помочь вам написать песню. Некоторые из них работают очень хорошо. Некоторые из методов эффективны даже для тех, кто действительно не изучает теорию музыки и обозначения. Если вы никогда не брали уроки музыки или не умели читать заметки, не волнуйтесь. Практикуйте эти 3 метода, и вы можете получить свои оригинальные песни так же, как и другие образованные писатели.

Большинство карманных электронных устройств теперь имеют функцию «запись». Всякий раз, когда вы вдохновляетесь, петь или гулять по мелодии и записывать ее. В большинстве случаев мне легче писать часть мелодии хора перед стихами. Если вы измените его, обычно вам будет трудно писать более интенсивный хор, чем стих. Разговорите лирику с линией мелодии - всегда готовы с какой-то значащей и вдохновляющей лирикой. Некоторые лиристы пишут только тексты, и они нуждаются в записи мелодии для завершения песен.

Великая лирика вдохновляет отличную мелодию. Красивые лирические рифмы очень полезны в формулировке линии мелодии. Попробуйте петь лирику с мелодией. Некоторые языки, такие как китайский и вьетнамский, сложнее, чем японский и английский. Последний более гибкий, когда поет с мелодией. На китайском языке существуют простые интонационные различия даже в их обычной речи. Есть слова с одним произношением. Небольшая разница в произношении относительной высоты тона может дать другое значение.

Пойте свою мелодию на караоке-трек - это, наверное, самый простой способ. Караоке-трек поможет вам описать структуру песни, ритмы, аккордовую прогрессию и другое музыкальное звучание. Вам может быть сложно создать все новые песни на караоке-треке вашей любимой песни, потому что вы так хорошо знакомы с этим! Оригинальная песня мелодии просто звенела в вашей голове. Поэтому не используйте караоке-трек песен, которые вы знаете.

В написании песен музыкальные навыки не требуются. Но если у вас отличные музыкальные навыки, это большой плюс со многими преимуществами. Теперь он мгновенно открыл еще семь методов написания мелодии! Создайте ритм-петлю перед написанием мелодии - этот метод в основном используется в композициях темпа, таких как хип-хоп, танец, транс и фанк. Затем он может зацикливать музыку и писать мелодию. Начните с любых удобных клавиш и используйте прогрессию аккордов, которые вам нравятся.

Некоторые широко используемые аккордовые прогрессии. Пианино и гитара - наиболее часто используемые музыкальные инструменты в сцене поп-музыки. Гитара более эффективна в создании ритма по сравнению с фортепиано. Нажмите аккорд с помощью пальца левой руки и правой рукой на гитаре, вы мгновенно получите ритм.

Но для фортепиано гораздо больше работ. Когда вы заняты фортепианным ритмом, скорее всего, ваш фокус уже отвлечен от создания мелодии. Нажмите кнопку «запись», начните импровизацию - это самый эффективный метод. Вы просто тратите 30 минут на импровизацию на свой инструмент, экспериментируя с разным типом звуков, ритмом, хордой. Но убедитесь, что вы нажали кнопку «запись», чтобы вы могли ссылаться на то, что вы сделали!

Создайте короткий мотив или запоминающуюся линию мелодии, разработанную оттуда - этот метод трудно осваивать, но большинство песен, которые находятся поверх поп-чарта, написаны с использованием определенного сильного и запоминающегося шаблона или мотива. Это определенно окупается, чтобы получить отличную линейку, прежде чем вы отправитесь дальше, чтобы завершить отрешенную часть музыки.

Со-писать для большего вдохновения. Есть неограниченные знания, чтобы учиться у других. Это также относится к написанию песен. Игра и переключение с другим музыкантом заставят вас вдохнуть дальше. Иногда трудно решить, какую линию или линию использовать в песне. Взаимное уважение крайне необходимо для совместного написания песни.

Запишите линию мелодии, используя метод обозначения в соответствии с теорией. Это может создать для вас некоторое удивление, если у вас нет способности петь. Однако для классически подготовленного и высококвалифицированного музыканта не имеет значения с навыками пения. Для учителя, такого как Бетховен и Моцарт, они записывали то, что они слышали в своем уме. Запись музыки в нотации - единственный способ записать их музыку в то время. Попробуйте, если вы просто прошли несколько уроков теории музыки.

Вы будете поражены тем, что вы можете получить! Мои любимые методы - нет. 2, 5, Каков метод, который вы используете при написании песен? Все говорят об обучении мелодий. Это один общий поток, который появляется на сессиях джем, на концертах, в музыкальных школах и в беседах с замечательными игроками.

Эй, какую мелодию ты хочешь играть дальше? Неудивительно, что многие игроки быстро развивают тревогу по поводу изучения мелодий и боятся всего процесса. То, что когда-то было забавным проектом в практической комнате, постепенно превращается в длинную затянутую хозяйственную работу, которая никогда не заканчивается.

Попасть в корень проблемы

Это не идеально подходит для любого музыканта. Когда вы учитесь в подобной ситуации, создание твердого репертуара может показаться невыполнимой задачей. И даже когда вам удается узнать мелодию, вы уверены, что вы? Игроки, которые испытывают трудности с обучением, запоминанием и сохранением мелодий, - это те же самые, которые входят в комнату практической работы со страницей из реальной книги и пытаются передать эти заметки и символы аккордов в память.

Возможно, вы сможете получить заметки в своей краткосрочной памяти и выполнить их один раз, но вы не запомните их очень долго. Скрытая ловушка с этим методом заключается в том, что у вас нет связи с мелодией; это не мелодия, которую вы знаете наизусть, это цепочка запомненных аппликаций и туманных мысленных воспоминаний.

Помните, что в разгар момента ваша короткая ментальная память выходит из окна. Если он не укоренился в ухе или в мышце, он не выйдет из вашего инструмента. Так почему же так сложно запомнить мелодии? Ну, проблема заключается не в вашей способности запоминать информацию, а в том, как вы вводите информацию с самого начала. Мелодии, которые вы пытаетесь изучить, никогда не будут полностью укоренены в первую очередь. Вы даже не даете своей памяти шанс понять эту музыкальную информацию.

Не рассматривайте мелодии как какую-то обычную, безличную, сухую информацию, такую ​​как налоговая форма, которую вы запоминаете на листе бумаги. Относитесь к нему как к чему-то, что вам нравится. Соединитесь с интересом, эмоциями и волнением, которые привлекли вас к музыке в первую очередь. Музыка личная и веселая, и она соединяется со всеми вашими чувствами.

Так что заберите все умственные беспорядки, избавитесь от этих внешних давлений и просто сосредоточьтесь на музыке! Сделайте умственную, слуховую и физическую связь с мелодиями, которые вы изучаете, и вы сразу увидите огромную разницу. Если вы приблизитесь к этому, вы можете узнать мелодию в удивительно короткий промежуток времени.

Предварительное прослушивание просто означает, что вы сосредоточены на прослушивании мелодии, которую вы пытаетесь изучить до начала вашей тренировки. Общая цель - убедиться, что мелодия в ухе, прежде чем вы начнете пытаться понять ноты и ритмы. Однако, если вы ограничены во времени, по крайней мере, потратьте 5 минут на повторное прослушивание и фокусировку на мелодии в начале сеанса, чтобы быстро ее установить. На первом этапе найдите версию мелодии, которую вы не можете прекратить слушать. Затем, запишите эту запись в уши, слушая ее настолько, насколько это возможно по-человечески.