Здравствуйте уважаемые начинающие веб-мастера. Снова .

В этой статье я расскажу, как сделать переходящим от тёмных оттенков к более светлым, а так же, от одного цвета к другому.

Называется такое действие — градиент, и так как по сути оно является фоновым изображением, то исполняется свойством background принимающим два значения:

1. linear-gradient — переход цвета от одного края или угла, к другому.

2. radial-gradient — переход цвета от центра к краям.

Записывается следующим образом:

background : -moz-linear-gradient (top, #ff0000, #ffcfcf );
top, #ff0000, #ffcfcf );

Ниже, на примере, разберём подробно каждый элемент этой записи.

К сожалению, у градиента всё ещё есть проблемы с отображением в браузерах, и спецификацией W3C, поэтому в значениях всё ещё приходится использовать префиксы.

Ставиться префикс в начале значения, и начинается с тире.

Вот такой список нам придётся вставлять в селектор элемента, создавая ему градиент, для того, чтобы Ваш очень красивый фон корректно отразился во всех браузерах. Красота требует жертв.

Это самый простой, двухцветный градиент. Разберём подробно значения свойства background

В первой строке задаётся фон для браузеров не поддерживающих линейный градиент.

Следующие 5 строк — для отображения фона в разных браузерах. Сначала пишется значение градиента с префиксом в начале.

Затем, в круглых скобках:

top — направление от которого начинается первый цвет (может быть bottom , left , right )

#ff0000 — через запятую первый цвет;

#ffcfcf — через запятую второй цвет;

У Safari, до 5-ой версии, и у Chrome до десятки был свой собственный синтаксис, заметно увеличивающий код. Наверное поэтому, градиент для этих версий, зачастую, не указывается, особенно при наличии большого количества цветов.

Можно сделать переход цвета не горизонтально, или вертикально, а из угла в угол. Для этого существуют следующие направления:

bottom right — от правого нижнего угла к левому верхнему;

bottom left — от левого нижнего к правому верхнему;

top right — от правого верхнего к левому нижнему;

top left — от левого верхнего к правому нижнему;

Можно сделать переход цвета от центра блока к краям. Тогда в значении вместо слова linear (линейный), ставиться radial (радиальный)

#gradient {
background : #ff0000 ;
background : -moz-radial-gradient (center, ellipse cover, #ff0000, #ffcfcf );
background : -webkit-radial-gradient (center, ellipse cover, #ff0000, #ffcfcf );
center, ellipse cover, #ff0000, #ffcfcf );
center, ellipse cover, #ff0000, #ffcfcf );
width : 600px ;
height : 400px ;
border : 1px solid #333 ;
}

А теперь давайте сделаем, так сказать, что-то типа радуги. Для этого добавим в вышеприведённый код ещё пару цветов, и зададим в процентах объём каждого цвета (количество цветов не ограничивается)

Объём цвета задаётся от 0% до 100%, (первый — 0%, последний — 100%, остальные между ними в порядке следования). Рассмотрим этот вариант на радиальном градиенте. На линейном делается всё аналогично.

#gradient {
background : #ff0000 ;
background : -moz-radial-gradient ();
background : -webkit-radial-gradien t(center, ellipse cover, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf 100% );
background : -o-radial-gradient (center, ellipse cover, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf1005 );
background : -ms-radial-gradient (center, ellipse cover, #ff0000 0%, #00b630 30%, #6ff5f5 70%, #ffcfcf 100% );
width : 600px ;
height : 400px ;
border : 1px solid #333 ;
}

Принцип, я думаю, понятен. Так что строку для Safari до пятой версии, и Chrome до десятой, попробуйте написать самостоятельно.

Градиент задаётся любому блоку HTML (body, div, h1-6, p, ul, ol), и как глобальным, так и встроенным стилем (это для сайта на WordPress).

Теперь несколько слов о том, как и где подбирать цвета. Есть сервисы по созданию градиентов, предлагающие и цвет, и процент объёма, и код градиента, но выбор у них ограничен предложением.

Поэтому я пользуюсь инструментом colorscheme.ru , в котором можно подобрать цвет в неограниченном диапазоне, и оптимально подобранных последовательностях и сочетаниях.

В верхнем ряду панели выбирается количество сочетаемых цветов. Пройдя по «Угол 30°» меняется диапазон выбора.

В «Регулировка схемы», тон делается темнее или светлее. В «Список цветов», все цвета, присутствующие на схеме, располагаются по насыщенности, и с кодом в подписи.

Шаблоны HTML на русском

В данной статье рассмотрим популярные методы плавных переходов между изображениями.

Такие переходы необходимы, когда вы делаете сложные коллажи или хотите красиво оформить несколько картинок в одной.

Из всех представленных ниже вариантов: мягкий ластик, мягкие кисти и градиент, лучший метод — это градиент. Именно он создает первоклассный переход, без потери качества исходных изображений. Смотрите сами: используя ластик, мы закрашиваем пикселы, но где гарантия, что у вас получиться закрасить все идеально? Конечно, можно потратить целый день за фотошопом, стирая пиксел за пикселом. Но, я считаю, «игра не стоит свеч», поскольку мы стремимся не тратить много времени на те или иных операции и делать все быстро.

Мягкий ластик и кисть хороши для растушевки краев, чтобы две фотографии хорошо сливались и не казались чужими из-за резких краев.

Теперь давайте рассмотрим подробнее:

Мягкий ластик

Так как инструмент ластик может использоваться с параметрами кисти, то с помощью мягкой кисти можно стереть часть изображения таким образом, чтобы было видно другое изображение, расположенное слоем ниже. С помощью этого приема можно достичь требуемого результата, но он так же необратим, как и - если вы передумаете и решите соединить изображения по-другому, то придется начинать все заново.

После того, как вы поместили оба изображения, которые хотите объединить, в один документ (каждое на отдельный слой), выполните следующие действия:

1. Перетащите мышью изображение, которое вы хотите частично стереть, в самый верх палитры слоев.

Примечание

Перед тем, как стирать, полезно сделать дубликат слоя, с которым вы будете работать, на случай, если вам не понравится результат (для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J). Чтобы новый слой не мешал вам, его видимость можно отключить (и включить снова, если понадобится).

2. Выберите ластик, нажав клавишу Е, и установите его в режим кисти. Для этого на панели параметров в раскрывающемся списке Режим выберите пункт Кисть. Затем в раскрывающемся списке наборов параметров кистей выберите мягкую кисть. Убедитесь, что в полях Непрозрачность и Нажим установлено значение 100.

Чтобы сделать переход еще плавнее, поэкспериментируйте со значением непрозрачности ластика. Уменьшив значение непрозрачности, можно создавать более плавные переходы, водя кистью по нужной области, а не делая отдельные щелчки мышью.

3. Установите указатель мыши поверх изображения и сотрите ненужную часть. Если вы допустите ошибку или в какой-то момент передумаете - воспользуйтесь палитрой История, чтобы вернуться назад на несколько мазков кистью, или отмените последнюю операцию, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Z.

Мягкие кисти и слои-маски

Альтернативу ластику составляет обратный вариант - рисование слоя-маски большой мягкой кистью . При этом вы всего лишь скрываете часть рисунка вместо того, чтобы удалить ее.

Предположим, что вы хотите подчеркнуть, как быстро едет мотоцикл. Усилить эффект движения можно, добавив к рисунку немного размытия в движении, а затем скрыв часть размытия слоем-маской.

Вот как создать эффект быстрого движения:

1. Откройте картинку и создайте дубликат исходного слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.

2. Выберите команду меню Фильтры => Размытие => Размытие в движении. С помощью этого фильтра можно создать ощущение, что объект двигается очень быстро. Так как фильтр размывает картинку целиком, становится трудно разглядеть на ней нужный объект, так что вам придется скрыть часть размытого слоя, добавив слой-маску. Чтобы ее добавить, нажмите по кнопке с изображением круга в прямоугольнике в нижней части палитры.

3. Нажмите клавишу В, чтобы выбрать инструмент Кисть и выберите большую мягкую кисть. Задайте черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Напоминаю, что применительно к слоям-маскам рисование черным цветом скрывает, что нам в данном случае и надо сделать. Взгляните на в нижней части панели Инструменты и, если они показывают черный и белый цвета, то нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется поверх. Если же выбраны иные цвета, то сначала установите цвета по умолчанию, нажав клавишу D, а затем нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется наверху.

6. Установите указатель мыши поверх изображения и, работая кистью, скройте часть размытого слоя.

Градиентные маски

Отложим в сторону мягкие кисти. Создать самые плавные переходы из возможных можно, используя градиент - мягкий, постепенный переход от одного цвета к другому . Методы объединения изображений с использованием мягких кистей и градиентов схожи тем, что изображения объединяются в одном документе и затем к верхнему слою добавляется слой-маска. Но вместо рисования маски черной или белой кистью, вы используете черно-прозрачный или черно-белый градиент для плавного, цельного «перетекания» одного изображения в другое.

1. Перетащите картинку, которая должно быть на переднем плане коллажа, в самый верх списка слоев и добавьте к ней слой-маску.

2. Нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Градиент. На панели параметров щелкните мышью по стрелке раскрывающегося списка выбора. В раскрывающемся списке выберите черно-прозрачный градиент, а в группе типов щелкните мышью по кнопке линейного градиента.

3. В своем примере, я хочу чтобы логотип Бэтмена справа был прозрачным. Для этого кнопкой мыши я нажимаю на границе логотипа и зажатой клавишей виду примерно до середины логотипа. Отпустив клавишу, я получаю плавный переход между изображениями. Чтобы улучшить качество перехода, можно еще и еще применить градиент.

При перетаскивании программа фотошоп рисует линию, изображающую ширину перехода: чем короче линия (чем на меньшее расстояние вы перетащите указатель), тем уже и жестче переход (четкой границы не будет, но получится нечто близкое к ней); чем длиннее линия, тем шире градиент и плавнее переход.

Заметили ошибку в тексте - выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

1 голос

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня я решил вам доказать, что изучать теорию лучше всего на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата ничего не понимая в Photoshop! Посмотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применены к различным элементам и в разнообразной вариации.

Если вы дочитаете эту статью до конца, то не только узнаете как в фотошопе сделать плавный переход цвета, но и применить эти знания на практике по отношению к тексту, фигуре, создать красивые мерцающие ромбы и многое другое.

Эту картинку я уже сделал. Если захотите потом вы сможете создать самостоятельно точно такую же, а может даже лучше, но учить я буду вас по другому примеру. Какому? Узнаете в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами вы можете столкнуться и помочь разрешить их.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь ). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис https://editor.0lik.ru/ . Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Вот так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, то не переживайте. Все будет примерно одинаково. У вас чуть меньше возможностей и это единственное различие.

Создаем новый документ.

Выбрать размер, для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для поста в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, это не суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять при помощи Photoshop.

Смотрите, в панели справа находятся все основные кнопки, в том числе и градиент. Однако, сейчас его не найти. Как так? Я сам сталкивался с этой проблемой, когда начинал учиться работе с фотошопом. Читаешь статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гуглить, гуглить, гуглить.

Да простит меня очень умный читатель, который все сам прекрасно знает за небольшие отступления от темы. Мне хочется, чтобы работать по моим урокам смогли все посетители блога. Возможно, когда-то и для вас это окажется очень полезным. Сэкономит кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то типа стрелочки. Это говорит о том, что в кнопке скрыто несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левую кнопку мыши на кнопке, чтобы открылось дополнительное меню и выберите градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Оно применяется исключительно для градиентов. Тыкнете на текст – в верхней части откроется специальное меню текста, на кисточку и … ну вы поняли.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то я рекомендую вам скачивать из интернета бесплатные шаблоны. Их полно. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. такую без проблем можно применить к одной картинке и это будет почти всегда смотреться неплохо.

Установить новые шаблоны – не проблема. Скачиваете их из интернета затем выбираем гайку в правом верхнем углу и находим ссылку «Загрузить…».

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Заливка

Теперь научимся делать заливку. Выбираете любой понравившийся вариант (к созданию мы перейдем чуть позже) и кликаете по нему. В любом месте экрана зажимаете левую клавишу мыши и ведете в любом направлении. От него зависит расположение перехода цвета.

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Чтобы движение вашей линии не сместилось и градиент не расплылся удерживайте кнопку Shift, пока задаете направление.

Видите, переход цвета сейчас осуществляется по центру. Мы будем более подробно рассматривать настройки при создании своего собственного градиента. Сейчас расскажу лишь о смещении центра. Кликаем по этой плашке.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Теперь нажимаем Ctrl и одновременно кликаем по иконке нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте внизу.

Теперь создаем новый слой. Есть три варианта решения задачи: зажимаем одновременно Shift, ctrl, N; пользуемся панелью сверху, находим там «Слой – новый – создать»; используем кнопку в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал ее стрелкой.

Теперь, чтобы снять подсветку по краям букв можно тыкнуть на выделение, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получится вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему там произошло? Объясню как смогу. Пишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Photoshop понял что это буквы и даже предлагал вам их увеличить, уменьшить, поменять шрифт и так далее.

Затем вы выделили этот фрагмент. Создали новый слой, если проводить аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. В этот момент Photoshop потерялся. Он прекратил видить ваши буквы. Для него это просто часть какой-то картинки, как ромб, квадрат или круг в вырезанным центром. Если вы заходите поработать с буквами на слое у вас ничего не получится, если захотите применить градиент к тексту – то же самое.

Если сейчас вам вздумается куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а затем начнете передвигать стрелкой, то у вас все съедет.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Если вы обратили внимание на панель градиентов сверху, то могли обнаружить, что они бывают разными: линейными, радиальными, угловыми, зеркальными или ромбовидными. Отличия увидеть не сложно, для этого не обязательно читать статьи, просто открываете чистый лист и пробуете применить тот или иной вариант. Смотрите чего получилось.

Единственное, что стоит отметить: если хотите увидеть идеальный результат, как у меня на картинке, стрелку нужно направлять из центра.

Теперь вернемся к нашей картинке. Давайте я научу вас одному интересному приему. Переходы цвета можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Можно найти внутри шаблонов. Если вы видите вот такую решетку внутри шаблона, значит это то, что нам надо.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Создаем новый градиент и кнопки для сайтов

Ну и напоследок я расскажу, как создавать градиенты с нуля самому, а заодно разберемся в их настройках. Давайте что ли создадим красивую кнопку? Добавлю в свою картинку прямоугольник со скругленными краями.

Вот так он выглядит. В это раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через нее не слишком удобно работать с новым шаблоном. Пусть это будет пока просто черный цвет.

Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.

Новые градиенты создаются на основе старых. Кликайте по любому. Старый вариант никуда не исчезнет. Потом просто придумаете ему новое название и сохраните.

При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.

При помощи нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы можно было расширить гамму кликните рядом с любой точкой и она продублируется.

Можно создавать сколько угодно.

Чтобы переход смотрелся современным нужно сгладить цвета. Не трогайте вот это показатель и все будет ок. Он должен быть 100%. Готово. Можно тыкать на «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторяем то, что мы уже делали совсем недавно с текстом. Зажимаем ctrl, тыкаем по кнопочке нужного стиля в центре и создаем на его основе новый.

Теперь добавляем переход и вуа-ля.

Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd ). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.

Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/ . Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.

Удачи вам и до новых встреч.

Сегодня я расскажу вам, как сделать переход в сони вегас про 13. Причем научимся делать разнообразные переходы, делая их плавными, быстрыми и медленными. С такой фишкой видео становится еще живее и интереснее, тем более, во время различных склеек стыков больше не будет неожиданных перескакиваний.

Итак, для начала вам нужно загрузить два куска видео (или более) на дорожку. А теперь, зажмите левую кнопку мыши на любом из кусочков и перетените его на другой сюжет, только не в стык, а с небольшим нахлестом.

У вас должен будет получиться отдельный кусочек с пересекающимися дугами в том месте, где происходит стыковка. Чем больше будет нахлест, тем медленнее и плавнее будет переход. А если нахлест сделать минимальным, то и сам переход будет быстрее и менее плавным. Тут вы уже сами должны решить, как вам лучше.

Вы можете контролировать плавность перехода. Для этого вам нужно делать все методом проб и ошибок. Если сделали слишком рано, тогда подвиньте его чуть подальше.

Только помните, если вы не сделаете разгруппировку, то аудиодорожка будет прикреплена к видео. А это значит, что переход видео будет сделан совместно с музыкой. Если вы не хотите этого или желаете сделать все отдельно, то нажмите клавишу U, выделив нужный фрагмент. Тогда дорожки отделятся друг от друга и уже не будут зависимы.

Переход с визуальными эффектами

Но гораздо интереснее и правильно, когда склейки между кусками видео или изображений собровождаются какой-либо анимацией или эффектом. И слава богу, что Sony Vegas Pro умеет это делать с незапамятных времен. Это может быть и перелистывание, и выспышка, и замена кадра, и мозайка, и многое другое.

Для того, чтобы сделать переход в сони вегас про 13 с добавлением визуальных эффектов, сделайте все, что я описывал выше, то есть соедините два фрагмента, чтобы один нахлестывался на другой. И вот теперь, приступим к самому интересному.

1. Обратите внимание на основную область и выберите там вкладку «Transitions» (Переходы). В левом окошке у вас появится группы эффектов, а в правом все переходы, которые содержатся в данной группе. Что самое замечательное, вы можете пройтись по всем группом и наглядно посмотреть, как будет выглядеть тот или иной переход.
   
2. Допустим, я хочу выбрать «Clock Wipe» и один из предложенных эффектов. Для этого нужно зажать на нем левой кнопкой мыши и перетащить его прямо в ту область, где происходит нахлест. В другую область на таймлайне вам никто и не позволит перенести, потому что этот эффект работает только так.
   
3. После этого, у вас автоматически откроется настройка текущего эффекта. Там вы сможете настраивать различные параметры или оставить всё как есть. Для этого просто закройте окно, и не волнуйтесь. Эффект сохранится.
   
4. Если вам не понравилось, какую вы применили настройку, то нажмите левой кнопкой мыши на специальный значок внутри нахлеста и измените параметры.
   
5. А если вы хотите вообще удалить данный эффект на переходе, то в настройке параметров перехода уберите галочку со вкладки.
   

Как сохранить настроенный эффект

Если вы удачно настроили тот или иной эффект, и теперь хотите его сохранить, чтобы можно было воспользоваться им и для других переходов, то просто введите имя вашего пресета в специальном окне и нажмите на значок дискетки, чтобы сохранить результат.

Теперь, когда вы снова захотите сделать уже настроенный эффект плавного перехода в сони вегас, то вам достаточно будет выбрать ваш сохраненный пресет из выпадающего списка.

Как сделать потрясающее слайдшоу

Ну вот мы и подошли к еще одной крутой фишке, а именно слайдшоу. Если вы хотите создать коллекцию постоянно сменяющихся фотографий с крсивыми переходами, то почему бы это не сделать в сони вегас?

Для этого просто загрузите всё фотографии на одну дорожку и соедините их с небольшим нахлестом одну за другой. Ну а после этого уже вставляйте различные визуальные эффекты в стык каждого перехода. Помините: чем больше нахлест, тем плавнее и медленнее будет происходить переход в сони вегас. При этом, вы можете использовать разные эффекты на каждом стыке.

И конечно же, не забудьте загрузить приятную мелодию на вторую дорожку, чтобы она сопровождала просмотр ваших снимков. Я так раньше делал частенько, после какого-либо праздника садился делать самопальные клипы из фотографий и видео. Пересматривать всё это — одно удовольствие.

А если вы хотите профессионально освоить видеомонтаж, то рекомендую вам пройти крутой и убойный курс по работе в Premiere Pro . В данной программе монтируется всё, начиная от телепередач и заканчивая голивудскими блокбастерами. Сам по себе курс просто бомбовый и содержит полную информацию, которая легко усваивается, даже если вы абсолютный новичок. Очень рекомендую.

А на этом у меня всё. Надеюсь, что статья вам понравилась. Не забудьте подписаться на обновления моего блога и все мои паблики в социальных сетях. Буду с нетерпением ждать вас снова на моем блоге. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Сегодня я покажу вам, как сделать плавный переход между двумя фотографиями .

Я сделала картинку заранее и вот какой результат у меня получился:

Для того чтобы получить такую картинку я возьму две фотографии, которые я буду соединять.

Я взяла красивый фон с морем и фотографию девушки, которая сфотографирована на фоне мрачных деревьев без листьев.

Итак приступим - я буду делать плавный переход цветов и для этого я выполню следующие шаги:

Шаг 1

Открываю мои фотографии в фотошопе и с помощью инструмента Перемещение перетаскиваю фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фотографию девушки я хочу немного уменьшить и для этого я вызываю Свободную трансформацию, нажав на сочетание клавиш CTRL +T .

Рамочка, которая появилась вокруг фото с девушкой, имеет узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо удерживать клавишу Shift , чтобы пропорции изображения не исказились.

Шаг 2

Теперь я перехожу к палитре Слоёв и находясь на слое с девушкой нажимаю на значок , который называется Добавить векторную маску .

Как мы видим в палитре Слои на слое с девушкой образовалась слой-маска, которая выделена рамочкой, что говорит о том, что маска активна и все работы, которые я буду выполнять, будут проводиться, именно, на слое-маске.

На верхней панели, где находятся все настройки инструмента Градиент я нажимаю на стрелочку , находящуюся рядом со значком инструмента и в появившемся окошке с градиентами я выбираю радиальный градиент, который переходит от чёрного цвета к прозрачному .

Теперь я провожу линии градиента не доходя до фигуры девушки, как указано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне понадобилось два-три раза провести линию градиента по каждому из указанных на картинке направлений, чтобы добиться результата, который вы видите ниже на картинке.

Шаг 4

Однако, мы можем заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, так же несколько изменилось и само изображение девушки, так как в некоторых местах оно стало полупрозрачным.

Но это поправить очень просто.

Находясь на слое-маске, я беру мягкую круглую кисть белого цвета и рисую этой кистью по девушке.

Белая кисть восстанавливает все потерянные участки изображения девушки.

И еще мы хотим вам напомнить, что вы всегда можете пообщаться на фотошопские темы, на форуме фотошоп и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот, что в результате получилось:

Я соединила две фотографии вместе с помощью плавного перехода.

Надеюсь, я объяснила понятно, как сделать плавный переход между двумя фотографиями - как видите это довольно просто.

Так же советую вам посмотреть мой предыдущий урок Валентика в Фотошопе , в котором много интересного.

Желаю вам дальнейших успехов в освоении Фотошопа!

С вами была Галина Соколова.